Minimalna konstrukcja: jak zaprojektować więcej za mniej
Minimalizm i użycie białych znaków to obecnie duże trendy w projektowaniu. Opanowanie tych technik na pierwszy rzut oka może wydawać się łatwe, ale w rzeczywistości jest dość trudne do zaprojektowania przy tak dużej otwartej przestrzeni i tak małej liczbie obiektów. Klientom może być trudno się z tym pogodzić, ponieważ często chcą uzyskać jak najwięcej informacji na płótnie.
Ale wielu projektantów lubi wygląd minimalnych stylów i maksymalizację białych znaków może być zabawnym wyzwaniem. Jest to technika, która dobrze przekłada się na różne media i może być stosowana w druku, projektowaniu stron internetowych i na opakowaniach. Tutaj przyjrzymy się trendowi i jak zaprojektować więcej za mniej.
Definicja minimalizmu i białych znaków
Kiedy projektanci mówią o minimalizmie, często pojawia się podejście do techniki. Nie ma idealnej formuły, która czyni coś minimalnym lub nie.
Istnieje jednak kilka typowych atrybutów, na które większość projektantów może się zgodzić. Cechy minimalistycznego stylu obejmują:
- Praca zredukowana do podstawowych elementów
- Prosta funkcjonalność i interakcja użytkownika
- Szczegóły, które przenoszą ciężar na cały projekt
- Dużo otwartej przestrzeni
- Prosty lub mały kolor
- Używaj tylko jednego lub dwóch krojów pisma z czystymi pociągnięciami
- Uproszczona treść
To więcej niż tylko teoria projektowania graficznego. Minimalizm jest stosowany w wielu dyscyplinach, w tym w sztuce, muzyce, modzie, dekoracji wnętrz i literaturze. Często, gdy ludzie mówią o minimalizmie, powtarza się zwrot „mniej znaczy więcej”. Choć może to brzmieć banalnie, jest używane, ponieważ jest to jeden z najlepszych sposobów na opisanie minimalnego stylu.
Użycie białych znaków jest kluczowym czynnikiem przy rozważaniu minimalnego projektu. Ma to tylko sens, że przy mniejszej liczbie elementów w projekcie pojawi się więcej otwartych przestrzeni. Aby stworzyć skuteczny minimalnie zaprojektowany projekt, musisz od początku pomyśleć o tym kierunku.
Uprość zawartość
Powinieneś zaprojektować treść. Treść jest królem.
Jeśli chcesz stworzyć minimalny projekt, nie możesz mieć zbyt skomplikowanego komunikatu. Rodzaj treści powinien pasować do stylu konturu projektu dla każdego projektu.
Zadaj sobie więc kilka kluczowych pytań na temat treści, które projektujesz:
- Czy łatwo to zrozumieć?
- Czy można to po prostu wyjaśnić użytkownikom?
- Czy obrazy i słowa są czyste i proste?
- Czy pomysły są łatwe do zrozumienia bez wielu wyjaśnień?
Jeśli odpowiedzi brzmią „tak”, właściwym rozwiązaniem może być minimalny zarys. W przeciwnym razie wstrzymaj się od kolejnego projektu, aby użyć tej techniki projektowania.
Sztuczki przy projektowaniu Strip Away
W ciągu ostatnich kilku lat projektanci dużo mówili o płaskiej konstrukcji kontra skeuomorfizm. To tam zaczęło się odrodzenie minimalistycznego designu, ponieważ projektanci zaczęli odrywać wszystkie sztuczki projektowe.
Podczas pracy w minimalistycznym stylu jest to jedna z najważniejszych kwestii. Projekt powinien być pozbawiony sztuczek, chyba że są absolutnie konieczne. Uważaj na cienie, ekstrawaganckie tekstury, ramki obrazów lub zabiegi na czcionkę.
Pozbądź się wszystkiego i pomyśl o elementach projektu w najbardziej podstawowych terminach - kolor, typ, przestrzeń, siatka i niezbędne elementy.
Skoncentruj się na szczegółach
Każdy szczegół powinien mieć cel. W minimalistycznym zarysie obiekty i elementy nie wpadną w tło ani nie ukryją się w projekcie. Każdy szczegół ma znaczenie, więc zachowaj szczególną ostrożność.
Jeśli chodzi o szczegóły, pamiętaj o takich rzeczach, jak siatki i wyrównanie. Organizacja sprawi, że projekt będzie harmonijny i zgodny z przeznaczeniem. Zastanów się, jakie wrażenie powinny odczuwać użytkownicy podczas interakcji z projektem. Teraz utwórz każdy element, aby to odzwierciedlić.
Kolor potrzebuje celu
Czasami myśl o minimalistycznym wzornictwie przywodzi na myśl czarno-biały wzór. Chociaż jest to modny przykład, minimalistyczny styl może używać kolorów.
Wybierz paletę kolorów, która wykorzystuje podstawowe odcienie, a nasycenie i jasność są podobne w całej palecie. Trzymaj się bardziej ograniczonej palety niż możesz, mając tylko jedną lub dwie opcje kolorów. Ogranicz również odcienie.
Określ, co ma oznaczać kolor. Czy to tło dla projektu? Czy to akcent czy sposób na zwrócenie uwagi na elementy? Używaj go konsekwentnie.
Pomyśl o typie
Typografia przypomina kolor w minimalistycznych projektach. Musi być prosty i bezpośredni.
Kroje pisma bezszeryfowego są popularną opcją w tym stylu projektów, podobnie jak typografia o zbyt dużych lub zbyt małych rozmiarach. Typ jest często używany jako podstawowy element graficzny, a przesada wielkości może skupić się na czcionkach, które mogą zostać przeoczone. Popularność sans serifs nie jest obowiązkowa. Dopóki czcionka jest czytelna, może działać skutecznie.
Jeśli chodzi o myślenie o typie, słowa na płótnie mogą być równie ważne jak sam krój pisma. Jeśli projekt jest prosty, słowa powinny być równie proste. Nie przytłaczaj projektu tekstem. Trzymaj się wzoru logo lub marki, prostych elementów do nawigacji lub zrozumienia oraz nagłówka z zaledwie kilkoma słowami, po którym następuje mały blok tekstowy. (A jeśli potrafisz wyeliminować którekolwiek z nich, idź na całość!)
Uwzględnij wiele białych znaków
Biała spacja jest jednym z kluczowych pomysłów, które korelują z minimalnym projektem. Jeśli nie ma wielu elementów graficznych lub tekstowych, to musi być dużo miejsca, prawda?
Jeśli chodzi o przestrzeń, większość projektów powinna być otwarta. Na początek upewnij się, że przynajmniej powierzchnią projektu jest przestrzeń. (I podczas pracy spróbuj otworzyć jeszcze więcej płótna.)
Pomyśl także o przestrzeni w odniesieniu do każdego innego elementu. Dodaj dodatkowe wypełnienie wokół obrazów, między wierszami tekstu i wokół klikalnych lub możliwych do kliknięcia elementów w projektach stron internetowych.
Przestrzeń wokół każdego elementu należy wykorzystać, aby podkreślić. Przestrzeń wokół elementów powinna również mieć cel i spójność. (Jeśli losowo dodasz przestrzeń, projekt skończy się chaotycznie i niechlujnie. Użyj systemu siatki do organizowania i planowania relacji przestrzennych.)
Edytuj projekt
To część, która boli. Po utworzeniu wstępnego konturu projektu edytuj go. Jeszcze bardziej uprość projekt. (Możliwe, że wciąż masz za dużo elementów.)
Wybierz punkt centralny i pozbądź się wszystkiego wokół niego. Utwórz więcej miejsca, aby zwrócić uwagę na tę część projektu. Przeanalizuj punkt centralny. Czy istnieją elementy, które można z niego usunąć?
Podrzuć każdy element lub fragment treści, który nie jest bezpośrednio związany z punktem centralnym. (Może to być trudne, ale pozbyć się czegokolwiek zdalnie obcego.) Uczyń projekt prawie zbyt prostym, pamiętając, że możesz w razie potrzeby dodać elementy z powrotem. Wiele razy ten krok pomoże spojrzeć na to, co naprawdę jest i nie jest niezbędne w projekcie.
Argumentem będzie, że żaden element nie może zostać wyeliminowany. Wypróbuj inny styl dla typowych elementów i przełam typowe cechy projektu. Czy naprawdę potrzebujesz…
- Ikony dla mediów społecznościowych?
- Slogany czy hasła?
- Kanały RSS z najnowszymi wpisami lub popularnymi pozycjami na Twojej stronie?
- Nawigacja na wielu poziomach?
- Przedni i tylny druk na wizytówkach?
Mam coś, co nazywam „zasadą pięciu”. W minimalnych projektach pozwalam sobie na maksymalnie pięć elementów projektu podczas pierwszej prezentacji lub szkicu projektu. Zazwyczaj obejmują one branding, wizerunek, nagłówek, nawigację i przestrzeń.
Jeśli masz problemy, odejdź od projektu i wróć do niego później. Edytuj ponownie. Spójrz na tekst. Usuń jeszcze kilka elementów. Usuwaj elementy projektu, aż wynik końcowy będzie niewygodny, a następnie dodaj jeden element z powrotem.
Wniosek
Jeśli chodzi o minimalny projekt, używaj tylko elementów, które przyczyniają się do czytelności i użyteczności. Cała reszta to tylko dekoracja.
Myślenie o tej technice projektowania to tak naprawdę lekcja powrotu do podstaw. Czasami łatwiej jest przeprojektować niż zaprojektować. Sztuczki i dekoracje wydają się niemal wkradać bez naszej wiedzy. Zwalcz pragnienie dodawania dodatków i twórz za pomocą kroju pisma, koloru, siatki i wspólnego motywu.
Źródła obrazu: Adam Rasheed, Blast Brand, Daniel Catt i Andres Moncayo .
