Debata Dribbble, Philosophy and the Art vs. Design
Zawsze chętny do wzięcia udziału w debacie, dziś zastanawiam się nad koncepcją, że artystyczne cukierki są obecnie zbyt popularne w projektowaniu. Galerie i społeczności zajmujące się projektowaniem są nieustannie krytykowane za prezentowanie sztuki, kiedy powinny skupić się na projektowaniu.
Czy możemy przełamać uprzedzenia i założenia wspólnej retoryki i odkryć odpowiednie miejsce dla talentu artystycznego w stosunku do projektowania funkcjonalnego? Dowiedzmy Się.
Art vs. Projekt
Ostatnio dużo dyskutowano na temat różnic między sztuką a designem. Wydaje się, że obecnie wśród projektantów istnieje tendencja do postrzegania estetycznego ubioru jako czegoś gorszego od projektowania opartego na funkcjach.
Jako „oświeceni projektanci” jesteśmy dumni z naszych minimalistycznych kreacji, które wysoko plasują się na listach użyteczności, jednocześnie intensywnie wykorzystując białe znaki i prostą typografię. Z tej wzniosłej pozycji spoglądamy z góry na niewykształconych projektantów, którzy wciąż używają tak przestarzałych efektów, jak gradienty, cienie i Boże Boże, odbicie.
Ciekawym i ważnym aspektem tej debaty jest to, że ustanawia dwie odrębne praktyki: sztukę i projektowanie. Sztuka to praktyka tworzenia czegoś atrakcyjnego jako celu samego w sobie, a projektowanie to aranżacja i styl jakiejś formy komunikacji lub interfejsu.
Dribbble Under Fire
Gwiazdą całej tej debaty wydaje się teraz Dribbble, samozwańcza „pokaż i opowiedz twórcom”. Zasadniczo przesyłasz małe zdjęcie tego, nad czym pracujesz (najczęściej mocno przycięty fragment), aby inni projektanci mogli je zobaczyć, skomentować i zainspirować się nimi.
Argument, który słyszę od wielu projektantów, jest taki, że Dribbble jest pełen cukierków, które tak naprawdę nie liczą się jako prawdziwa inspiracja projektowa. Czy Dribbble jest pełne sztuki lub designu? Do którego należy użyć?
Jaki jest wielki pomysł?
Pytanie, na które dziś skupimy się, brzmi: czy ta debata dotyczy wody, czy nie. Jaki jest związek między sztuką a designem? Czy się wykluczają? Czy jedno jest lepsze od drugiego? Dowiedzmy Się.
Dlaczego design nie jest sztuką
Na początek zaufajmy idei, że sztuka i design to naprawdę nie to samo. Jednym z głównych powodów lub dowodów na to może być podejście projektowe zorientowane na treść.
Projekt, jaki znamy, zwykle ma jedną z dwóch różnych funkcji. Pierwszy to projekt komercyjny: chcesz, żebym kupił to, co sprzedajesz. Obejmuje to wszystko, od wizytówek i papieru firmowego po strony internetowe i skrzynki na płatki.
Nie ma znaczenia, czy jest to korporacja, osoba czy organizacja non-profit. Prawie zawsze najważniejsza jest wiadomość. Wiadomości, zarówno długie, jak i krótkie, są z natury nudne. Jedynym celem projektu w tym przypadku jest przeniesienie wiadomości ponad zwykły tekst i przekształcenie go w coś, co angażuje z punktu widzenia użytkownika. Projektant może przyjąć powściągliwe podejście lub zwariować, tak czy inaczej, musi pamiętać, że koncentruje się na treści.
Drugi typ projektu to projektowanie interfejsu. Wykracza to poza oprogramowanie i obejmuje interakcje z rzeczywistymi produktami w świecie fizycznym. Tutaj koncentruje się na funkcjonalności. Przyciski, dźwignie, suwaki itp. Ułatwiają obsługę zarówno rzeczywistych, jak i cyfrowych interfejsów. Na przykład Photoshop ma bogatą funkcjonalność, która jest sercem i duszą oprogramowania. Koncentrując się na tym, jak uczynić tę funkcję przyjazną dla użytkownika, projektanci interfejsu użytkownika w Adobe stworzyli palety, przyciski i narzędzia, które znamy dzisiaj.
Porównaj te pomysły z koncepcją sztuki. Sztuka jest emocjonalna, kapryśna, tajemnicza, zabawna, sprytna i często celowo złożona. Istnieją podstawowe koncepcje, które należy obrać i odłamać. Widz może spróbować odkryć zamiar artysty dotyczący dzieła lub narzucić własne. Obie perspektywy są równie uzasadnione.
Sztuka nie musi mieć jasnego celu ani skupienia. Może i wielu woli, aby to zrobić, ale kiedy zostaną one rozebrane, nie przestaje być sztuką. Ten tok myślenia pokazuje, że sztuka i design to w istocie różne praktyki. Jednak w tym momencie być może dokonaliśmy zbyt dużego rozróżnienia między tymi dwoma. Jak to często się dzieje w tej debacie, stworzyliśmy przepaść koncepcyjną między sztuką a designem, która nie zawsze istnieje w prawdziwym świecie.
The Science of Art
Czy kiedykolwiek przyjrzałeś się sztuce z okresu renesansu? Jeśli kiedykolwiek studiowałeś historię sztuki, bez wątpienia nauczyłeś się, że w tym czasie artyści często opierali swoje kompozycje na trójkącie.
Nie wierzysz mi? Spójrz na jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki w historii! Widzisz, jak Chrystus jest zbudowany z rozłożonymi rękami, aby stworzyć trójkąt?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, nie mówię wam o żółwiach ninja, ale sławni artyści, którzy intensywnie używali trójkątów w swoich kompozycjach. Wystarczy Google „sztuka renesansu”, a przekonasz się, że większość tego, co widzisz, ma co najmniej subtelną sugestię trójkąta.
Dlaczego trójkąt Ten kształt tworzy mocną strukturę, która jest atrakcyjna, zrównoważona i wykorzystuje numer trzy, któremu często przypisywano znaczenie. Kluczem tutaj jest to, że ci artyści zdali sobie sprawę, że trójkąty były narzędziem, które pomogło im stworzyć lepszą grafikę. To wskazuje na możliwość istnienia nauki w estetyce.
Rzućmy okiem na prace innego znanego artysty, MC Eschera. Tym razem możemy zidentyfikować kilka zasad w pracy: kontrast, powtórzenie i symetrię, żeby wymienić tylko kilka.
Czy te pojęcia brzmią znajomo? Powinny, to są te same, których używamy do zdefiniowania dobrego projektu! Jest tu ogromna realizacja: zaprojektowano dużą część sztuki . Kłócimy się tutaj, że sztuka nie jest designem, aw sztuce odnajdujemy ślady designu!
Jeśli spojrzymy wystarczająco blisko na sztukę, znajdziemy naukę, funkcję, zasady układania, a nawet przesłanie, które mieszają się w tym, co uważamy za ćwiczenie czysto estetyczne.
Myślenie presupozycyjne
W filozofii uczy się oceniania rzeczy w świetle wszelkich założeń. To prowadzi do analizy natury różnych rzeczy poprzez ustalenie, co jest w nich najbardziej podstawowe. Jako przykład często podaje się zdanie „blicks są grue” z pytaniem, czy jest to prawda, czy fałsz.
Oczywiście nie możesz wiedzieć, czy to stwierdzenie jest prawdziwe, nie wiedząc, co oznaczają te terminy. Dlatego znaczenie jest bardziej podstawowe niż prawda. Innymi słowy, prawda zakłada znaczenie.
Podobny związek znajdujemy w sztuce i projektowaniu. Uważamy, że coś jest estetycznie piękne, jeśli spełnia określone kryteria. Często kryterium tutaj jest nasze uznanie porządku. Widzimy celową symetrię, a może nawet chaos kształtów z ładnie wyważoną kolorystyką i postrzegamy sztukę (czasem nawet zauważalny brak tych rzeczy jest również stwierdzeniem artystycznym). Wykorzystujemy to, co instynktownie wiemy o projektowaniu, aby kształtować sposób, w jaki postrzegamy sztukę. Innymi słowy, projektowanie wydaje się być bardziej podstawowe niż sztuka.
My, projektanci, jesteśmy stworzeniami wizualnymi, więc spójrzmy na to z innej perspektywy. Oto przykład świetnie wyglądającego projektu internetowego. Widzimy, że tu pracuje artysta, istnieje kilka rysunków i stylów wizualnych, które dodają estetycznej jakości stronie. Ale prosty fakt, że ta strona zawiera sztukę, nie oznacza, że nie jest to projekt.
W rzeczywistości można do pewnego stopnia oddzielić projekt od sztuki. Widzimy, że funkcjonalny projekt strony jest bardziej podstawowy niż warstwa graficzna, która znajduje się na górze. Obaj jednak współpracują ze sobą, aby utworzyć gotowy serwis.
Widzisz, fakt, że design i sztuka to dwie różne rzeczy, niekoniecznie neguje ideę, że są to ściśle powiązane koncepcje. W ten sam sposób, w jaki projekt ożywia nudne treści, sztuka ożywia nudne wzornictwo .
Czy zbyt duży nacisk na sztukę może osłabić siłę projektu? Ty stawiasz Czy niektóre projekty są naprawdę mocniejsze, gdy są prostsze? Absolutnie. Ale to nie znaczy, że sztuka nie ma miejsca w designie ani że projektanci nie powinni starać się być dobrymi artystami. Pokaż mi dobrego artystę, a pokażę ci kogoś, kogo z łatwością nauczę być niesamowitym projektantem.
Przestańcie wyciągać sztukę z designu
Ten długi i być może zbyt mózgowy argument ma na celu doprowadzić cię do wniosku, że cała ta rozmowa o tym, jak projektanci są zbyt pochłonięci udawaniem, że są artystami, jest wprowadzana w błąd. Biorąc pod uwagę dwa przykłady stron internetowych z poprzedniej części, jeśli możesz wyprodukować drugi, gratulacje, masz odrobinę talentu jako projektanta, który możesz, ale nie musisz, uznać za lepszy w imię minimalizmu.
To wszystko dobrze i dobrze, po prostu nie idź i nie patrz w dół na faceta, który wykonał gotowy projekt strony Convax, ponieważ w rzeczywistości może on być po prostu lepszym projektantem niż ty.
Dawno, dawno temu narzędzia do projektowania graficznego i artystów były nie do odróżnienia. W rzeczywistości nasz zawód pochodzi od artystów zatrudnionych do tworzenia reklam. Photoshop i CSS mogą teraz wykonywać tak dużo podnoszenia, że ośmielamy się sugerować, że artyści powinni go stonować i pamiętać, że czysty interfejs jest dobry. Narzekamy, że usługi takie jak Dribbble są pełne ludzi posiadających prawdziwy talent artystyczny, ponieważ nie jesteśmy pewni, że nie możemy szkicować, aby uratować nam życie.
Podsumowując, myślę, że nadszedł czas, aby społeczność projektantów przestała poniżać najbardziej kreatywnych spośród nas. Jeśli ktoś drybluje coś, co uważasz za sztukę, pamiętaj, że to, że nie widzisz przeszłości sztuki, nie oznacza, że jej nie ma. Pamiętaj również, że ludzie lubią estetyczny design. Na koniec pamiętaj, że nawet jeśli jest to czysty przykład sztuki dla sztuki, jest to dobre ćwiczenie, które każdy projektant powinien ćwiczyć.
Wniosek: perkusiści ulepszają gitarzystów
Jako gitarzysta zawsze zauważam, jak grają inni ludzie. Jedną z konkretnych grup graczy, o których zawsze zazdroszczę, są ci, którzy rozpoczęli edukację muzyczną jako perkusiści. Wyszkoleni perkusiści doskonale rozumieją rytm, którego przeciętny Joe taki jak ja po prostu nie posiada. Z tego powodu, gdy wybierają gitarę, rezultatem jest znacznie bardziej zaokrąglony muzyk, a ostatecznie lepszy gitarzysta z dużo bardziej złożonymi i interesującymi wzorami rytmicznymi niż ktoś, kto umie grać na gitarze.
To dobra metafora dla projektantów i artystów. Wprawdzie jestem bardziej po stronie projektantów niż po stronie artystów, ale to nie znaczy, że uważam, że moja droga jest lepsza. W rzeczywistości zazdroszczę i szanuję tych, którzy mają więcej talentu artystycznego niż ja i otwarcie uznaję, że dzięki temu talentowi stają się lepszymi projektantami. Dobrzy artyści mogą zmusić Photoshop do robienia rzeczy, które nigdy nie wydawały mi się możliwe, i wymyślania interfejsów, które ludzie ustawią w szeregu, aby zdobyć ich rękę.
Kończąc, zastanów się, że wielką zaletą społeczności projektantów jest to, że wszyscy możemy się od siebie czegoś nauczyć. Gdyby wszyscy na Dribbble byli tacy jak ja, byłoby to bezużyteczne. Ponieważ są tam ludzie, którzy mogą robić rzeczy, o których nie mogę lub po prostu nie pomyślałem, usługa ma wartość. Skoncentrujmy się na rozpoznawaniu i uczeniu się od wielkich projektantów, a nie na potrząsaniu palcami przed tymi, którzy tworzą coś, co nie pasuje do naszego koncepcyjnego projektu tego, czym jest projekt, a czym nie jest.
