Przewodnik projektanta na temat robienia lepszych zdjęć
Wspomniałem już kilka razy, że fotografia jest jednym z najbardziej naturalnych uzupełnień twoich umiejętności jako projektanta. My, projektanci, stale potrzebujemy bardzo szczegółowych zdjęć, co może i prowadzi do wielu godzin poszukiwań, niepotrzebnych opłat magazynowych, a ostatecznie do wykorzystania zdjęć, które mają wysokie prawdopodobieństwo znalezienia się w projektach niezliczonych innych projektantów.
Stanie się porządnym fotografem może zaoszczędzić czas i pieniądze i zapewnić poważną przewagę konkurencyjną w postaci naprawdę wyjątkowych zdjęć, których nikt na świecie nie posiada poza tobą.
Przeglądaj zasoby projektowe
Głównym problemem jest oczywiście to, że po prostu nie masz czasu ani budżetu, aby zostać profesjonalnym fotografem oprócz kariery, którą realizujesz jako projektant. Na szczęście nie potrzebujesz lat profesjonalnego szkolenia ani dziesięciu wspaniałych urządzeń, aby uzyskać profesjonalny wygląd fotografii; tylko skromny budżet i trochę zaznajomienie z tym, jak prawidłowo korzystać z aparatu cyfrowego.
Wyposażenie
Najpierw usunę najbardziej nieprzyjemną część: koszt początkowy. Idealnie, aby robić zdjęcia, które są wystarczająco wysokiej jakości, aby można je było wykorzystać w profesjonalnym projekcie, będziesz mieć przyzwoity aparat cyfrowy. Chociaż jakość kieszonkowych aparatów fotograficznych szybko osiąga zdumiewające wyniki, prawdziwa cyfrowa lustrzanka to zdecydowanie najlepsza droga.
Teraz, zanim przejdziesz do tej sekcji, być może nie będziesz musiał wydawać tyle, ile myślisz. Jeśli w najbliższym czasie nie zamierzasz wykonywać kariery zawodowej jako profesjonalny fotograf, nie ma powodu, aby wybiegać i kupić Canon 5D MkII za 3000 USD.
Zamiast tego możesz sobie poradzić z czymś takim jak Canon Digital Rebel T1i za mniej niż 600 USD. Ten aparat i inne należące do tej samej kategorii są w doskonałej jakości za tę cenę. Dostajesz 15 MP wideo HD oprócz zdjęć i prawie wszystkie dzwonki i gwizdy, które znajdziesz w aparatach trzy razy wyższe niż cena.
Dylemat obiektywu
Za nieco więcej pieniędzy możesz dostać „zestaw”, który zawiera zarówno aparat, jak i standardowy obiektyw. Są to prawie zawsze dość niskiej jakości soczewki startowe, ale mogą być całkiem dobre dla twoich celów.
Jednak po tym, jak masz dość czasu, aby pochłonąć wstrząs związany z wydatkami na aparat, zakup wysokiej jakości obiektywu jest jedyną najlepszą inwestycją, jaką możesz zrobić, a ja mam tylko jedną sugestię, co możesz uzyskać. Niedawno napisałem artykuł dla PhotoTuts na temat cudów obiektywu stałoogniskowego 50 mm i podkreślę tutaj, że po prostu nie można się pomylić z tym, że jest to pierwszy zakup obiektywu.
Dobry obiektyw 50 mm w zakresie f / 1.4-1.8 jest niezwykle przystępny cenowo i zapewni bezproblemowo piękne rozmyte tło, które bez wątpienia zastanawiałeś się, jak osiągnąć bez Photoshopa (przeczytaj artykuł PhotoTuts, aby uzyskać więcej informacji). Zasadniczo w pełni zalecam zrzucenie 389 USD, aby uzyskać 50 mm f / 1.4, ale rozumiem również, że nie każdy budżet rozciąga się tak daleko i dlatego wskazuje na niesamowitą jakość obiektywu „Thrifty Fifty” za 99 USD.
Ditching Full Auto
Gdy masz aparat, który nie mieści się w przedniej kieszeni, następnym krokiem jest zapomnienie o istnieniu trybu automatycznego. Jeśli posiadasz już cyfrową lustrzankę i wszystkie ustawienia są zdumione, istnieje prawdopodobieństwo, że przekręcisz ten wskaźnik na zielony prostokąt i odpalisz, pozwalając aparatowi podjąć wszystkie decyzje za Ciebie.
Mówiąc ostro, jest to strata pieniędzy wydanych na aparat. Poczyniłeś inwestycję pieniężną, aby kupić ten przedmiot, teraz poświęć kilka minut, aby nauczyć się go używać. Tryb automatyczny jest kulą dla początkujących i chociaż ma wartość w rzadkich sytuacjach dla profesjonalistów, powinieneś zapoznać się z fotografowaniem na pełnej lub przynajmniej częściowej instrukcji, jeśli chcesz poważnie zrobić dobre zdjęcia.
Historia światła
Przede wszystkim ten artykuł jest przeznaczony dla projektantów, a nie profesjonalnych fotografów. W związku z tym wolę tutaj prostotę niż techniczność. Jeśli wiesz wystarczająco dużo o aparatach, aby poczynić aroganckie uwagi dotyczące właściwego żargonu i ciągle narzekasz na to, że nikt nie rozumie, co tak naprawdę oznacza „bokeh”, przeczytaj coś bardziej zaawansowanego .
Teraz dla wszystkich pozostałych ludzi, którzy boją się niczego poza automatem, przejdźmy dalej. Zasadniczo musisz wiedzieć, że istnieją trzy podstawowe ustawienia do dostosowania w aparacie, z których każde sprawia, że otrzymany obraz jest jaśniejszy lub ciemniejszy (być może zbyt uproszczony, ale ostatecznie prawdziwy). Te trzy ustawienia to czas otwarcia migawki, przysłona i ISO.
Aby prawidłowo korzystać z aparatu cyfrowego, musisz nauczyć się żonglowania tymi trzema zmiennymi. Wszystko zależy od tego, ile światła aktualnie otrzymujesz i ile chcesz uzyskać. Jeśli wpuszczasz za dużo lub za mało światła, musisz wiedzieć, jak dostosować te trzy ustawienia, aby rozwiązać problem.
Jak mogę rozjaśnić zdjęcia?
Aby uzyskać jaśniejszy obraz, możesz manipulować dowolną lub wszystkimi trzema zmiennymi. Jeśli czas otwarcia migawki zmniejsza się, migawka pozostaje otwarta dłużej, wpuszczane jest więcej światła i zdjęcie staje się jaśniejsze. Jeśli więc czas otwarcia migawki wynosi 1/200, a zdjęcie jest zbyt ciemne, zmniejsz go do 1/125. Zwróć uwagę, że wraz ze zmniejszaniem się mianownika szybkość migawki zmniejsza się.
Niestety im dłużej migawka jest otwarta, tym łatwiej jest zrobić rozmyte zdjęcie. Jako szybką i brudną zasadę, strzelając z ręki (bez statywu), staraj się nie iść o wiele wolniej niż 1/100, jeśli jesteś początkującym i około 1/80, jeśli jesteś trochę bardziej doświadczony i masz niezła ręka. Oczywiście, im bardziej obiekt się porusza, tym bardziej prawdopodobne jest, że uzyskasz rozmycie ruchu i tym bardziej będziesz musiał zwiększyć ten czas otwarcia migawki.
Otwór
Następny jest otwór. To jest to, co uwielbiają żargonowi skakać wszędzie, ale znowu będziemy to proste. Aby stłumić go tak bardzo, jak to tylko możliwe, f / 1.4 sprawi, że będzie o wiele jaśniejsze zdjęcie niż f / 22. Im mniejsza jest ta liczba po „f /” (zobaczysz tylko cyfrę w aparacie), tym szersza będzie dziura wpuszczająca światło.
W warunkach słabego oświetlenia chcesz jak najbardziej zwiększyć tę liczbę. Gdy to zrobisz, twoja głębia ostrości zmniejszy się. To jest dobre i złe. Płytka głębia ostrości zapewnia piękne, rozmyte tło. Jednak bardzo trudno jest nagrywać przy płytkiej głębi ostrości, ponieważ często można nieumyślnie rozmyć ważne fragmenty obrazu. Po prostu powiększ swoje zdjęcia, aby upewnić się, że ostrość jest stabilna tam, gdzie chcesz. Jeśli nie, zwiększ ten numer.
ISO
Ostatnią zmienną jest ISO. Im wyższe ISO, tym jaśniejsze powstałe zdjęcie. ISO 3200 da znacznie jaśniejszy obraz niż ISO 100.
Niestety, jak zawsze, istnieje kompromis. Tutaj poświęcasz jakość, zwiększając ISO, szczególnie w tańszych aparatach. ISO 3200 da ci dużo brzydkich szumów kolorów (pokazanych na powyższym obrazku), a ISO 100 nie powinno dać ci żadnego.
Jak mogę przyciemnić moje zdjęcia?
Oczywiście, aby przyciemnić obraz, użyj odwrotności wszystkich powyższych stwierdzeń. Zmniejsz czułość ISO, zwiększ szybkość migawki (1/500 jest szybsza niż 1/100) i zwiększ liczbę odpowiadającą przysłonie (f / 11 zamiast f / 1.8).
Jeśli masz wybór, nie fotografuj w miejscu, które jest albo zbyt ciemne, albo zbyt jasne. Na przykład wielu początkujących uważa, że potrzebują dużo światła i dlatego rzucają się na słońce w południe, aby strzelać. Daje to ostre cienie, przesadzone światła i spłaszczone obiekty. Jeśli możesz wybrać gdziekolwiek, wybierz otwarty cień w ciągu dnia, na przykład pod dużym drzewem lub markizą. To da ci dużo światła do pracy i nie będziesz cierpieć wszystkich problemów związanych z bezpośrednim działaniem promieni słonecznych.
Jeśli możesz wybrać w dowolnym momencie, około godziny przed zachodem słońca, zwykle zapewnia niesamowite scenariusze oświetlenia, o ile istnieje kilka dużych budynków lub drzew, które blokują horyzont na tyle, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego.
Jak poznać prawidłowe ustawienia?
Pytanie, które nieuchronnie podąża za powyższymi informacjami, brzmi: „Skąd mam wiedzieć, czy obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny?” Oczywiście, przyjrzenie się temu zaprowadzi Cię tylko do tej pory. Tutaj będziemy musieli zdobyć najmniejszą wiedzę techniczną.
Najpierw zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby wyświetlić histogram. To przerażający wykres, który bez wątpienia sprawi, że będziesz chciał porzucić cały ten artykuł, zamiast nauczyć się go interpretować. Nie martw się jednak, z łatwością mógłbym nauczyć trzecią klasę tego, czego masz się nauczyć.
Wiele się tu dzieje, ale ostatecznie to, na czym naprawdę musisz się skupić jako początkujący, to każda skrajność: cienie i światła. Lewa skrajna krawędź odpowiada cieniom na obrazie, a prawa skrajna krawędź odpowiada światłom. Jeśli informacje na wykresie odsuwają się od którejkolwiek krawędzi, oznacza to „przycinanie” szczegółów.
Na przykład, jeśli wykres wykracza poza prawą krawędź, obraz jest zbyt jasny i tracisz szczegóły w światłach i musisz wykonać powyższe kroki, aby obraz był ciemniejszy. Podobnie, jeśli wykres wykracza poza lewą krawędź, tracisz szczegóły cienia i musisz wykonać powyższe kroki, aby rozjaśnić obraz. Najlepszym miejscem jest, gdy żadna krawędź nie jest przycinana. Ostatecznie daje to najwięcej informacji do pracy podczas przetwarzania końcowego i obrazu w Lightroom, Aperture lub Photoshop.
Możesz także dowiedzieć się, jak używać aparatu do mierzenia dostępnego światła przed ujęciem. W tym celu zapoznaj się z tym artykułem, ale pamiętaj, że histogram jest najlepszym wskazaniem, czy robisz użyteczne zdjęcia (przynajmniej jeśli chodzi o światło).
Uprawa
Jeśli dotarłeś tak daleko, gratulacje. Powinieneś być teraz uzbrojony w wystarczającą ilość informacji, aby uzyskać o wiele więcej z aparatu cyfrowego. Moja ostatnia rada dotyczy tego, jak zrobić zdjęcie, które będzie przydatne w twoich projektach.
Jako projektant zawsze zawsze rozważ ostateczne wykorzystanie zdjęcia przed wykonaniem właściwego zdjęcia. Nie ma nic gorszego niż świadomość, że zrobiłeś 200 poziomych zdjęć dla pionowej przestrzeni reklamowej.
Weź również pod uwagę układ informacji, które chcesz dodać do zdjęcia. Jeśli masz zamiar zrobić zdjęcie jako tło z teksturą dla strony internetowej, zdecydowanie wypełnij kadr swoim obiektem. Jeśli jednak będziesz potrzebować miejsca na inną zawartość, najpierw naszkicuj układ i zdecyduj, ile pustej przestrzeni potrzebujesz na kopiowanie i inne elementy.
Uzbrojeni w wiedzę na temat dokładnie tego, czego potrzebujesz, możesz znacznie efektywniej wykorzystać czas na zrobieniu zdjęcia. Co więcej, zrób kilka zdjęć z większą ilością pustej przestrzeni, której potrzebujesz. O wiele lepiej jest mieć za dużo zdjęć do pracy niż za mało. Może to zaoszczędzić wiele godzin klonowania i naprawy programu Photoshop, gdy zorientujesz się, że nie dodałeś wystarczającej ilości pustego krajobrazu po prawej stronie tematu.
Wniosek
Ostatecznie chcę, abyś wiedział, że robienie własnych zdjęć w projektach nie jest nauką o rakietach i nie musi cię kosztować kilka tysięcy dolarów. Mam nadzieję, że powyższe informacje ośmieliły cię do odkurzenia tego aparatu, przekręcenia pokrętła do pełnej instrukcji i zrobienia niesamowitych zdjęć.
Niestety nie będziesz od razu profesjonalistą. Fotografowanie prawdziwego życia jest znacznie bardziej skomplikowane niż prezentowanie podstawowej teorii. To zajmie dużo praktyki, ale zapewniam cię, że jeśli po prostu bawisz się trzema zmiennymi wyjaśnionymi powyżej wystarczająco, wszystko zacznie mieć sens i będziesz dostosowywać ustawienia w locie bez chwili przerwy.
Zostaw komentarz poniżej i daj nam znać, jeśli nauczyłeś się czegoś o fotografii i czy wypróbujesz techniki opisane powyżej. Pamiętaj, aby podzielić się wszelkimi sztuczkami, których nauczyłeś się po drodze i pozostawić link do wszystkiego, co zaprojektowałeś w miejscu, w którym sam zrobiłeś zdjęcie!
