Ten tydzień projektowania: 30 stycznia 2015 r

Algorytm typograficzny, Super Bowl, kluczowe wskaźniki wydajności, „normalny” design i neony - co one wszystkie mają ze sobą wspólnego? Każdy pozornie inny element jest częścią trendu projektowego, o którym powinieneś pomyśleć. A w tym tygodniu w designie przyjrzymy się każdemu.

Co tydzień planujemy przyjrzeć się głównym wydaniom i aktualizacjom produktów, narzędziom i sztuczkom, a nawet niektórym najpopularniejszym rzeczom, o których mówisz w mediach społecznościowych. I chcielibyśmy usłyszeć, co się dzieje w twoim świecie. Czy coś przeoczyliśmy? Napisz do mnie na [email chroniony].

Krój pisma narysowany przez komputery

„Wszystko, co stare, znów jest nowe”. - Peter Allen, „All That Jazz” (1979)

Wyrażenie to nie może być bardziej prawdziwe niż ten nowy krój pisma, który jest inspirowany typografią ze starych map. Obsidian jest ozdobnym krojem w stylu 3D, który jest wykonany całkowicie przy użyciu szeregu algorytmów komputerowych, a nie pióra i papieru.

„Projekt kroju pisma nie ma szybkiego prototypowania”, projektant pisma Jonathan Hoefler z Hoefler & Co., który wyprodukował krój pisma, powiedział niedawno magazynowi Wired.

„Zawsze martwimy się, pracując nad historycznymi rzeczami, które skończymy z krojem pisma, który nadaje się tylko do ragtime nuty lub jakiegoś rodzaju muzeum”, powiedział w „Genialnym nowym kroju zainspirowanym przez stare mapy, ale Wykonane za pomocą algorytmów. ” „Naprawdę chcieliśmy, aby Obsidian był użyteczny we współczesnych projektach redakcyjnych, projektantach stron internetowych, by był kolorowy i wyrazisty, ale nie mocno zakorzeniony w historii”.

Nauka związana z tworzeniem kroju pisma jest całkiem fajna. Zebrali się jako projekt Hoeflera i projektanta Andy Clymer, w którym stworzyli algorytm do zdefiniowania ponad 600 znaków, technik oświetlenia i szerokości suwu potrzebnych do kroju pisma. Obsidian składa się z pikseli zamiast krzywych i linii rysowanych ręcznie lub narzędzia do projektowania wektorowego.

Z opisu Obsidian: „Rozpoczęliśmy projekt Obsidian od dwóch pytań: czy ozdobiony krój pisma może oddać hołd tej tradycji, a jednocześnie jest aktualny dla projektantów, i jakie narzędzia możemy stworzyć, aby pomóc nam się tam dostać? Projektowanie czcionek jest nadal w dużej mierze sztuką ręczną i odczuliśmy pilną potrzebę rozwiązań technicznych, które pomogą nam zarówno zbadać nasze opcje poprzez szybkie prototypowanie, jak i zrealizować udane pomysły na ogromną skalę, wymagane przez współczesny krój czcionki ”.

Stworzenie kroju zajęło rok. Możesz kupić krój pisma dla swoich projektów lub dowiedzieć się więcej o jego tworzeniu od Hoefler & Co.

Projektowanie pakietów interaktywnych

Dzięki niedzielnemu Super Bowl większość reklamowego świata będzie oglądać największe wydarzenie sportowe w futbolu amerykańskim. Nowością w tym roku są koncepcje projektowe, które tworzą drukowane produkty z interaktywnymi elementami.

Interaktywny projekt opakowań to jeden z największych trendów, jaki ma obecnie miejsce. Projektanci współpracują z marketerami, aby wymyślić, jak zachęcić użytkowników do obejrzenia i dotknięcia elementu fizycznego, a następnie działania na podstawie informacji z niego online.

Trend ten nabiera tempa. Pepsi, jeden z największych sponsorów tego wydarzenia, w tym charakterystyczny program na pół etatu, ma zaprojektowaną puszkę, która prosi pijących Pepsi o wykonanie określonych działań online po wejściu w kontakt z puszką, w tym zeskanowanie puszki za pomocą aplikacji mobilnej. Wcześniej tego lata rywal z branży napojów gazowanych Coca-Cola rozpoczął kampanię #ShareACoke. Dzięki temu interaktywnemu projektowi opakowania ludzie mieli znaleźć napój gazowany z imieniem lub imieniem znajomego i udostępnić zdjęcia związane z dzieleniem się colą w mediach społecznościowych.

Ale co to wszystko oznacza dla codziennego projektanta? Dużo. Projektanci muszą zdawać sobie sprawę z trendów w marketingu, aby wyprzedzić grę projektową. Projektowanie pakietów, które kiedyś ograniczało się do rzeczywistego pakietu, teraz obejmuje pakiet i wiele elementów interaktywnych i internetowych. Każda z tych części i elementów powinna być zsynchronizowana pod względem działania i wyglądu.

Obecnie ewoluuje nasza praca. W sposób, który nie miał miejsca wcześniej, projektanci będą musieli pracować na różnych platformach, urządzeniach, a nawet gatunkach projektowych, które w przeszłości mogły być wykonywane przez różne osoby lub zespoły.

Śledzenie wskaźników KPI

Niemal każdy projektant, programista lub marketer wydaje się mieć obsesję na punkcie kluczowych wskaźników wydajności. Każdy chce mieć możliwość oszacowania, zmierzenia i zgłoszenia sukcesu.

Jakie wskaźniki KPI są najważniejsze, jeśli chodzi o projektowanie stron internetowych i UX? Na czym należy skupić uwagę? Armen Ghazarian wyjaśnił ostatnio pięć kluczowych wskaźników wydajności UX, które są najważniejsze w ostatnim artykule dla Designmodo.

1. Wskaźnik powodzenia zadania. Ilu użytkowników kończy zadania, które próbują lub rozpoczną w Twojej witrynie?
2. Czas na zadanie. Ile czasu zajmuje użytkownikowi wykonanie określonych działań?
3. Korzystanie z wyszukiwania a nawigacja. W jaki sposób użytkownicy znajdują nowe informacje w Twojej witrynie lub przechodzą ze strony na stronę?
4. Poziom błędu użytkownika. Gdzie popełniają błędy i jak często się to zdarza?
5. Skala użyteczności systemu. Informacje oparte na ankiecie od rzeczywistych użytkowników mogą zapewnić świetny wgląd.

Co to jest „normalny” projekt?

„Wspólny przedmiot wyjęty z kontekstu, niezmieniony z nienaruszonym nieodłącznym znaczeniem, a następnie zderzony z bardzo odizolowanym obrazem”.

Do niedawna „normcore” nie było nawet częścią słownictwa projektowego. Teraz jest to słowo, które pojawia się prawie codziennie. Słowo to po raz pierwszy pojawiło się w dyskusji poprzez kampanię reklamową prowadzoną przez detalistę Gap, i charakteryzuje się stylizowanym na unisex, przeciętnie wyglądającym „normalnym” ubraniem. Definicja poszerzyła się i obejmuje prawie wszystko, co „normalne”, a nawet „nudne”.

Czym więc jest „normalny” projekt? Jak magazyn ostatnio badał ten pomysł w „Beyond Normcore: The Inherent Meaning of Normal Design”. Choć koncepcja zaczyna się od mody, koncepcja wykracza poza jedną dyscyplinę. Zasadniczo normcore i normalne projektowanie można sprowadzić do kilku prostych koncepcji:

• Sztuka pozwalająca być: Dopuszczalne jest używanie produktów w pudełkach. Nie wszystko trzeba wymyślić, aby zaprojektować coś nowego.
• Era super normalna: design może być zgodny z powszechnymi standardami, naturalnymi koncepcjami lub szansą. Choć idea jest szeroka, wielu projektantów postrzega ten trend jako „wspólny przedmiot wyjęty z kontekstu, niezmieniony z nienaruszonym nieodłącznym znaczeniem, a następnie zderzony z bardzo odizolowaną wizją”.
• Obiekt zerowy: Normcore może odnosić się także do nicości i idei naturalnej lub niżej podpisanej koncepcji.

Jaki jest twój pomysł na „normalny” projekt? Czy jest coś takiego? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami w komentarzach.

Dla żartu

Natura i typografia to dwie z moich ulubionych rzeczy. Ale rzadko są łączone… aż do teraz.

„Day and Night and Aporia” koreańskiego artysty Junga Lee zawiera piękny zestaw zdjęć przedstawiających przyrodę i typografię w sposób trudny do wyobrażenia bez obejrzenia. Instalacja została po raz pierwszy zaprezentowana w Green Art Gallery w Dubaju pod koniec 2013 roku i jest nieco sensacją internetową.

Każdy z elementów ma neonowy napis na tle natury. Wygląd zmienia się w dzień lub w nocy i oferuje różnorodne krajobrazy. Obrazy są po prostu niesamowite i można na nie patrzeć przez cały dzień. Udaj się do Design Milk to z kolekcji Lee. (Możesz zacząć od dłuższego czasu.)