Projekt graficzny w stylu vintage: inspiracja, pomysły + nowoczesne podejście

Grafika w stylu vintage to świetny sposób na stworzenie oldschoolowego klimatu dla projektów. Dziś badamy trend w grafice w stylu vintage i jak go wykorzystać w swoich projektach.

Klasyczne elementy mogą obejmować typografię, ilustracje, style fotograficzne, a nawet całe palety estetyczne. Co więcej, istnieją różne epoki do wyboru, gdy chcesz wybrać styl vintage.

Motywy w stylu vintage z różnych okresów mogą zapewnić zupełnie inne właściwości wizualne i techniki do zabawy.

Zobaczmy niektóre z nich!

Co to jest grafika w stylu vintage?

Archiwalne projektowanie graficzne to każdy rodzaj elementu wizualnego, który odnosi się do innego okresu. Podczas gdy nowoczesne projekty wykorzystują styl i elementy w stylu vintage, wspólną cechą jest poczucie przeniesienia w inne miejsce razem z projektem.

… Projekty te przenoszą użytkowników w inne miejsce i czas

Grafika w stylu vintage tworzy wyraźne wrażenia użytkownika, wywołując uczucie nostalgii, wieku, a nawet wyraźny (nazwany) styl z pewnej epoki projektowania.

Większość stylów graficznych w stylu vintage można łatwo zidentyfikować. (To naprawdę coś takiego, jak wiesz kiedy to zobaczysz.) W tych projektach stosowane są style typografii związane z innym czasem lub ilustracje lub elementy o starym stylu.

Główną wspólną cechą jest to, że projekty te zabierają użytkowników z powrotem w inne miejsce i czas, aby stworzyć właściwą podstawę do przesyłania wiadomości.

10 stylów vintage

Podczas gdy istnieje wiele stylów graficznych w stylu vintage do pracy, niektóre wydają się wznosić ponad resztę. Te bardziej popularne style vintage wydają się być obecne w wielu projektach.

Mid-Century Modern

Nowoczesna grafika z połowy wieku łączy złożone elementy w prostą formę wizualną. Styl często obejmuje geometryczne kształty, odpowiedni kolor i prostą typografię.

Pop Art

Pop-art ma bliskie powiązania z nowoczesnymi stylami z połowy wieku z jasnymi kolorami i odważną atmosferą. Warto wspomnieć o tym samym, ponieważ jest to element grafiki w stylu vintage, do którego prawie wszyscy trafiają w pewnym momencie, dzięki Andy'emu Warholowi. Oprócz tego klasycznego stylu paneli kolorów, pop-art często zawiera również obrazy w kropki, style komiksów i przesadzone palety kolorów.

Art Deco

Style art deco pochodzą z lat 20. XX wieku i są jednym z najbardziej rozpoznawalnych stylów vintage i retro. Współczesne art deco wykorzystuje wiele kształtów geograficznych, ikon i elementów linii, wzorów szewronowych i mozaik.

Barokowy

Barokowe style są bardziej ozdobne i zawierają wiele zakrętów i elementów dekoracyjnych. Najczęstszym zastosowaniem stylu barokowego w nowoczesnym designie są ozdobne kroje pisma, takie jak te używane w monogramach, zaproszeniach ślubnych lub specjalnym tekście wyświetlanym.

Punk i Grunge

Lata 70. i 80. XX wieku doprowadziły do ​​ery stylów punkowych i grunge, które wciąż wpływają na projekty „ciemnego trybu” tej epoki. Te style przyciągają uwagę niezwykłymi siatkami i rozmieszczeniem tekstu oraz odważnymi obrazami. Współczesny odpowiednik ery punka i grunge to efektowne stylistyki związane z TikTok.

Typografia

Style typograficzne naśladują tradycyjny druk. Często obejmują wytłaczanie, cienie dla głębi i inne techniki, które dają wrażenie dotyku. Typografia może być silniejsza lub bardziej miękka w zależności od stylu użytego do pisania i typografii.

gotyk

Gotyckie style projektowania graficznego są zakorzenione w architekturze. Gotycyzm był popularny w późnym średniowieczu, a jeśli chodzi o projektowanie graficzne, najczęściej kojarzy się z typografią - stylami gotyckimi - oraz rozbudowanymi teksturami i podstawowymi paletami kolorów.

Steampunk

Steampunk to fajny styl vintage, który był popularny w latach 70. i 80. dzięki korzeniom science fiction i futurystycznego myślenia. Styl projektowania ma wpływ na epokę wiktoriańską za pomocą cewek i detali z zakrzywionymi liniami, wykorzystuje stonowane palety kolorów i ma „romantyczny” wygląd z postaciami modnymi.

Bauhaus

Bauhaus to niemiecka teoria projektowania vintage, która istnieje od wczesnych lat XX wieku. Podstawową zasadą tego stylu jest „forma podąża za funkcją”, dzięki czemu typografia jest podstawowym elementem tego stylu.

Hipster

Projekty graficzne Hipster są często w minimalistycznym stylu z liniami, a nawet ręcznie rysowanymi elementami i stylami typografii. Projekty te wykorzystują naturalne wzory i tła - takie jak drewno lub tablica - lub logo, które nakładają się na obrazy nieruchome.

Sposoby korzystania z Vintage Design

Jeśli chodzi o używanie grafiki w stylu vintage, najlepszą radą jest wdrożenie technik pasujących do tonu twojego projektu.

Style vintage stworzą emocjonalną więź między użytkownikiem a projektem, który łączy się z treścią, dzięki czemu jest czymś więcej niż tylko koncepcją wizualną.

Podczas używania stylu vintage należy pamiętać o następujących kwestiach:

• Zacznij od palety kolorów. Jeśli kolory, których chcesz używać w stylu vintage, nie działają z elementami projektu, projekt może napotkać pewne przeszkody.
• Dopasuj typografię do treści, bez uszczerbku dla czytelności. Czcionki w stylu vintage mogą być fajne, ale upewnij się, że używasz czcionki łatwej do odczytania i zrozumienia.
• Używaj elementów vintage, ale nie czujesz, że musisz przejść w pełni vintage. Najnowocześniejsze wzornictwo to połączenie elementów z nowoczesną funkcjonalnością i elementami wzornictwa.
• Zastanów się nad marką vintage, jeśli chcesz stworzyć coś, co wygląda ponadczasowo.
• Unikaj stylów vintage, jeśli chcesz, aby Twój projekt był jak najbardziej na czasie.

Wniosek

Vintage grafika może być świetnym sposobem na wypróbowanie czegoś innego. Może przetestować mięśnie projektowe, gdy próbujesz pracować w starszych stylach i elementach z nowoczesnymi interfejsami i stylami projektowymi.

Ale te trendy mogą łączyć projekt z pewną epoką, uczuciem i tematem, z którymi użytkownicy mogą się łatwo odnieść. Jedno jest pewne, vintage design nigdy nie wychodzi z mody.