15 trendów fotograficznych w 2020 roku
Trendy fotograficzne mogą mieć duży wpływ na to, jak łączą się projekty drukowane i cyfrowe. Od filtrów po style i kąty zdjęć, które są trendy, ta część estetyki wizualnej może znacznie wpłynąć na to, jak projekt się łączy.
Trendy fotograficzne są podyktowane kilkoma rzeczami: stylem wizualnym fotografów, technikami, które zyskują popularność w projektach, możliwością pracy z innymi elementami projektu, a nawet takimi elementami, jak filtry mediów społecznościowych.
Te same trendy fotograficzne, które możesz zobaczyć na zdjęciach stockowych (które wykorzystujemy tutaj jako przykłady), również są podobne do zdjęć niestandardowych. Zrozumienie trendów fotograficznych jest ważne dla każdego projektanta, ponieważ będziesz chciał omówić opcje zdjęć (i wygląd) przed rozpoczęciem sesji zdjęciowej dla dowolnego projektu, aby upewnić się, że Twoje wizje są na tej samej stronie.
1. Węższe uprawy
Ścisłe kadrowanie i obrazy ukazujące szczegóły twarzy i mimikę tworzą emocjonalny związek między obrazem a osobą, która na niego patrzy. Podczas gdy ciasne kadrowanie nigdy tak naprawdę nie wychodzi z mody, zdjęcia mają tendencję do jeszcze ściślejszego kadrowania, nawet przycinania czubków głów obiektów, aby bardziej skupić się na twarzy.
Ten trend jest ściśle związany z czymś, co widzieliśmy dużo, z bardziej autentycznie wyglądającymi obrazami. Naśladuje tę samą koncepcję korzystania z obrazów, aby przyciągnąć użytkowników do obrazu i stworzyć wyraźne połączenie. To sprawia, że ludzie czują się, jakby tam byli.
Fotografowie mogą przyciąć zdjęcia mocno, zanim przekażą je zespołowi projektowemu, lub możesz bawić się kopiując istniejące zdjęcia, aby uzyskać bardziej kompaktowy wygląd. (Po prostu nie zmuszaj uprawy, której nie ma.)
2. Subtelne filtry
Wpływ mediów społecznościowych jest widoczny przy użyciu subtelnych filtrów, nawet w przypadku zdjęć, których nie ma na Instagramie.
Najpopularniejszym zastosowaniem tego trendu jest złagodzenie światła w obrazach, które tworzą nieco odcień koloru. Niemal wyciszony ton jest subtelny i tworzy wyraźne wrażenie dla obrazu.
3. Wysoka intensywność lub dramat
Właściwy obraz może dodać intensywności lub dramatyzmu do projektu. Ten trend fotograficzny wykorzystuje w kompozycji prawie współczynnik yin i yang.
Obrazy mają przeciwstawne siły, które tworzą poczucie dramatu.
Te zdjęcia nie muszą być jednak napięte. Obrazy o wysokiej intensywności mają silne zainteresowanie wizualne i inny rodzaj równowagi. Wiele z tych obrazów będzie miało punkty ogniskowe w zewnętrznej jednej trzeciej obrazu zamiast w środkowej jednej trzeciej.
To sposób na stworzenie równowagi bez tak wyraźnej harmonii wizualnej.
4. Zdjęcia z art
To kolejny trend, który przenosi się z mediów społecznościowych: połączenie rzeczywistości w obrazach przeciwko sztuce.
Te zdjęcia są często jasne i zabawne, z dużym naciskiem na element sztuki, taki jak mural lub graffiti. Temat zdjęcia może być jasno zdefiniowany lub stanowić jedynie ślad ludzkiej więzi, na przykład powyższy obraz przedstawiający tylko dłonie na silnym tle artystycznym.
Kolor, głębia i poczucie kreatywności napędzają te obrazy.
5. Widok z lotu ptaka
Dzięki fotografii dronów coraz więcej projektów wykorzystuje obrazy przedstawiające coś z lotu ptaka. Jest to popularna technika z obrazami, które rejestrują wydarzenia lub miejsca.
To, co czyni ten trend najbardziej zadziwiającym, to solidna kompozycja. Nie zrobi to żadne stare zdjęcie drona. Prawidłowe oko wymaga stworzenia obrazu z lotu ptaka, który wymaga uwagi.
Szukaj zdjęć o mocnych kształtach, rozpoznawalnych znacznikach i ogólnym poczuciu kreatywności. Trudno to wytłumaczyć, ale dowiesz się o tym tutaj. Wciągną Cię obrazy, takie jak powyższe zdjęcie, gdy spróbujesz uchwycić wszystkie szczegóły sceny.
6. Autentyczne obrazy
Zdjęcia, które wyglądają, jakby były używane bez retuszu lub przesadzonych efektów, rezonują z użytkownikami i pomagają im lepiej łączyć się z projektem. Wynika to z tego, że obrazy są bardziej powiązane i autentyczne.
Wydaje się, że autentyczne obrazy nie mają jakości scenicznej lub pozornej, co często kojarzy się z fotografią komercyjną. Modele nie są zbyt skomplikowane, a tło nie jest idealnie bezbłędne (choć nadal wygląda dobrze).
Ten trend fotograficzny dotyczy zdjęć stron internetowych, marek oraz drukowanych broszur i projektów. (Nie zobaczysz go tak często, jeśli chodzi o wesela lub portrety.)
Zaletą tego bardziej autentycznego stylu fotografii jest to, że obrazy tworzą połączenie między projektem a użytkownikiem.
7. Kinematografy
Kinografie to nieruchome obrazy z nutą ruchu. (Na powyższym obrazku woda się porusza, chociaż nie ma innego ruchu.)
Co jest fajnego w tym zdjęciu - lub filmie? - trendem jest to, że obrazy zaskakują użytkownika na tyle, aby angażować go w projekt. Zdjęcia mają dużą głębię, równowagę i zainteresowanie wizualne tym stylem, który działa tylko z projektami cyfrowymi.
8. Miękkie rozmycie tła
Zdjęcia z głębią i ostrością są modnym stylem.
Obrazy z rozmyciem tła - niezależnie od tego, czy są tworzone w Photoshopie, czy też stanowią część rzeczywistej fotografii technicznej - są popularnym sposobem na osiągnięcie tego. Kolor niebieski pomaga stworzyć głębię ostrości w tle, jednocześnie pomagając oku przejść do części obrazu, która jest najważniejsza dla projektu.
9. „Bezgłowe” uprawy
Czy zauważyłeś, ile zdjęć ludzi nie ma twarzy? A może nawet głowy… w tych dniach?
Jednym z trendów fotograficznych 2019 roku jest robienie zdjęć i kadrowanie z nich głów lub twarzy. Marki lubią to, ponieważ mogą pokazywać osobę lub akcję bez pokazywania określonej osoby, a fotografom podobają się, ponieważ twarze modelki nie są nadmiernie wykorzystywane.
Może działać, jeśli przycięcie nie zdekapitalizuje obiektu na zdjęciu, ale jest to trochę dziwna estetyka, gdy się nad tym zastanowić.
10. Natura wszędzie
Going green jest modną koncepcją, która pojawiła się również na zdjęciach.
Od zdjęć wykonywanych na zewnątrz po zdjęcia przedstawiające rośliny w pomieszczeniach, elementy natury pojawiają się wszędzie.
Ale to coś więcej niż koncepcja ochrony. Korzystanie z naturalnych elementów może złagodzić scenę i pomóc w uzyskaniu lepszego poczucia harmonii i spokoju na obrazach. Może także dodawać elementy głębi i tła, które nie przytłaczają reszty kompozycji wizualnej.
11. Kolor
Te same jasne kolory, które dominują w projektach, również wkradają się na więcej zdjęć. Kolorów można używać w fotografii tak samo, jak w ogólnym projekcie.
Tła, nowe plany i jasne akcenty mogą pomóc użytkownikom przyciągnąć uwagę do zdjęć i pomóc im jeszcze lepiej zrozumieć treść. Może również wyróżniać obrazy, dzięki czemu same stają się bardziej intrygujące wizualnie jako element projektu.
12. Inscenizowane martwa natura
Zainscenizowane martwe zdjęcia stały się dość popularne w projektowaniu nagłówków bohaterów witryn i zaczynają rosnąć również w przypadku projektów drukowanych.
Ten trend fotograficzny polega na tym, że fotograf zbiera przedmioty, aby wystawić zdjęcie - często dla produktu lub marki - przedstawiające scenę przedmiotów ułożonych starannie lub w określony sposób. Chociaż nie ma żadnej reguły, z jakiego kąta jest zrobione zdjęcie, większość tych zdjęć wydaje się być fotografowana z góry, dzięki czemu patrzysz w dół na scenę.
Wiele z tych zdjęć przedstawia prosty stół lub tło, których prawie nie widać, skupiając się na teksturowanych i kolorowych elementach na pierwszym planie.
13. Zdjęcia pionowe
Czy widzisz więcej pionowych zdjęć w projektach? Chociaż fotografia pionowa nie jest niczym nowym, większość projektów koncentruje się na obrazach poziomych lub kwadratowych.
Dzięki rodzimym formatom mediów społecznościowych i wykorzystaniu urządzeń mobilnych to się zmienia. A fotografowie podążają za trendem, oferując więcej opcji fotografowania w pionie.
Sztuczka tego trendu fotograficznego polega na tym, że zespoły fotograficzne i projektowe musiały porozmawiać o kształtach zdjęć przed przekazaniem ich do eksploatacji. Istnieje wiele czynników, które wpływają na kształt zdjęć, w tym nośnik wydruku lub użycie.
14. Jasne światło
Jasne, prawie zdmuchnięte efekty świetlne są popularnym efektem fotograficznym. Może to być naturalne - dzięki umieszczeniu oświetlenia w ramce - lub efektowi zastosowanemu podczas edycji.
Jasne światło często pochodzi z określonej pozycji i rozchodzi się po obrazie. Działa na obrazach, które są po prostu scenerią i zdjęciach zawierających ludzi.
Jednym z powodów, dla których ten trend fotograficzny stał się tak popularny, jest to, że projektanci lubią go w projektach. Jasne i białe obszary zdjęcia zapewniają dobre miejsce na tekst lub inne elementy projektu i mogą uczynić zdjęcie bardziej uniwersalnym w użyciu.
15. Styl selfie
Zdjęcie „selfie” jest nie tylko modnym elementem, ale ma także swój własny wygląd. (Pamiętaj, że zdjęcie to nie jest selfie, ale zdjęcie osób, które robią selfie).
W tym nurcie styl jest często ilustrowany przez grupę młodych ludzi uśmiechających się do telefonu z aparatem. Ale na obrazie często pojawia się odcień - najczęściej ciepły odcień, taki jak pomarańczowy.
Ten styl fotografii jest praktycznie wszędzie i jest bliski stania się banałem.
