Design Science: Co to jest teoria Gestalt?

Jeśli jesteś podobny do mnie, minęło trochę czasu, odkąd skończyłeś ostatnią formalną klasę projektowania. (I niektórzy z nas nigdy nie mieli żadnych formalnych zajęć projektowych). Dlatego odświeżenie niektórych nauk ścisłych dotyczących projektowania wydaje się ważne. Co to jest teoria gestalt i czy naprawdę muszę ją zrozumieć?

Dziś skupimy się na jednej z głównych zasad projektowania. Teoria Gestalt to coś, co prawdopodobnie spotyka się i używa prawie codziennie. Ale czy rozumiesz teorię swoich działań? Jak jeszcze lepiej wykorzystać tę koncepcję w swojej pracy projektowej?

Co to jest teoria Gestalt

Teoria opiera się na teraźniejszości i tym, jak postrzegasz rzeczy w dwóch częściach: czy widzisz postać przed sobą czy w tle?

„Całość jest większa niż suma jej części”.

Taki jest pomysł teorii gestalt. Chodzi o to, że umysł postrzega obiekty w pewien sposób zbiorowo. Kiedy patrzysz na coś, umysł porządkuje wszystkie dostępne informacje wizualne w jedną całość, starając się nadać sens elementom w morzu chaosu. Efekt gestaltu to zdolność mózgu do generowania całych form z grup linii, kształtów, krzywych i punktów.

Teoria nie jest nowa. Gestalt pochodzi z lat 90. XIX wieku i przez lata był kojarzony z wielkimi nazwiskami w filozofii i psychologii. Gestalt został po raz pierwszy wprowadzony przez Christiana von Ehrenfelsa i ma swoje korzenie w teorii Johanna Wolfganga von Goethego, Immanuela Kanta i Ernsta Macha. Teoria opiera się na teraźniejszości i tym, jak postrzegasz rzeczy w dwóch częściach: czy widzisz postać przed sobą czy w tle?

Jak to działa

Gestalt działa, ponieważ umysł stara się uporządkować informacje wizualne. Kiedy elementy wizualne są połączone kształtem, kolorem, rozmiarem, skalą lub odległością, są często gromadzone i interpretowane jako pojedynczy obiekt.

Zgodnie z zasadami gestalt dzieje się tak z jednego z czterech powodów:

• Całość jest identyfikowana przed częściami. Mózg rozpoznaje kontur i kształt obiektu, aby określić, czym jest, zamiast „czytać” każdą część na własną rękę.
• Umysł wypełnia luki w przestrzeni, aby tworzyć znane wzory lub przedmioty. Nawet jeśli obiekt jest wizualnie niekompletny, często nadal możesz zobaczyć, co „powinno tam być”.
• Umysł próbuje uniknąć niepewności, tworząc coś rozpoznawalnego. To spostrzeżenie często opiera się na doświadczeniach danej osoby oraz czynnikach zewnętrznych lub wskazówkach dotyczących tego, jaki powinien być projekt.
• Rozpoznawanie podobnych i różnych elementów niezależnie od środowiska. Wiesz jak wygląda jajko, prawda? I wiesz, że ten przedmiot spoczywa pionowo lub poziomo. Ta koncepcja dotyczy sposobu, w jaki postrzegamy wizualnie obiekty, które znamy i rozumiemy.

Aplikacje i zasady Gestalt

Jeśli chodzi o prawdziwe zrozumienie, jak działa gestalt i wchodzi w grę, teoria dzieli się na sześć kluczowych zasad: podobieństwo, zamknięcie, bliskość, kontynuacja, symetria oraz figura i podstawa.

Podobieństwo

Podobieństwo występuje, gdy poszczególne obiekty mają podobny wygląd. Niezależnie od tego, czy jest to wspólny kształt, czy kolor, powoduje to, że przedmioty są postrzegane jako całość. Podczas pracy z podobieństwem można skupić się na obiekcie, powodując, że przerywa on wzór i staje się niepodobny. Na przykład, jeśli budujesz siatkę kwadratów i zawierasz pojedyncze koło, obiekt ten stanie się punktem centralnym.

Zamknięcie

Otwarte przestrzenie lub niekompletne obiekty powodują zamknięcie, ponieważ ludzie zobaczą pełny obiekt pomimo niepełnej przestrzeni. Jednym z najczęstszych i najbardziej znanych przykładów gestalt i zamknięcia jest kultowe logo niedźwiedzia panda dla World Wildlife Federation.

Bliskość

Bliskość elementów może sprawić, że będą wyglądać jak grupa lub pojedynczy obiekt. Przedmioty muszą znajdować się wystarczająco blisko siebie, aby czuć się zjednoczonymi. Te kształty, linie lub wzory muszą również tworzyć coś, co oko może zrozumieć.

Kontynuacja

Dużo mówimy o kierunkach w projektowaniu i prowadzeniu oczu. Właśnie taka jest zasada kontynuacji gestalt. Kontynuacja ma miejsce, gdy oko przechodzi przez jeden obiekt do drugiego. Dzieje się tak często dzięki pomocy linii, krzywej lub przestrzeni, która zwięźle przyciąga uwagę. (Spójrz na logo Bam Creative powyżej, aby zobaczyć krzywe i linie, które prowadzą przez projekt).

Symetria

Kiedy obiekty wyrównują się z idealną symetrią, tworzy skojarzenie z całym elementem. Symetria prawie zmusza nas do myślenia o połówkach i częściach, ale te rzeczy nie istnieją bez pojedynczego przedmiotu, od którego należy zacząć.

Figurka i Ziemia

Gdzie obiekt spoczywa na pierwszym planie lub w tle? Która część obrazu jest najbardziej wyraźna? Są to pytania, które pomagają określić figurę (lub obiekty na obrazie) i ziemię (tło lub otaczająca przestrzeń). Równowaga sylwetki i podłoża może stworzyć głębię, równowagę i poczucie zrozumienia dla osoby oglądającej obraz.

5 porad dotyczących korzystania z Gestalt

Teraz, gdy znasz już teorię gestalt, jak możesz ją wykorzystać w projektach? Ma aplikacje, które docierają do prawie każdej części procesu projektowania. Gestalt można zastosować do pojedynczych obrazów, tworzenia logo i ogólnego schematu projektowego dla prawie każdego projektu.

Czekałem do tego momentu, aby podzielić się jednym z najbardziej znanych przykładów teorii gestaltu na świecie - kielichem Rubina. Co widzisz na zdjęciu? Czara czy dwie twarze?

Oto pięć sposobów na to, aby działał dla Ciebie:

1. Zdefiniuj postać i ziemię od samego początku. Niezależnie od tego, czy jest to zdjęcie, logo, obraz czy szkielet witryny internetowej, jasno określ, jaki powinien być punkt centralny, a co nie. Zacznij od tej koncepcji i pracuj nad nią.
2. Pozostaw miejsca otwarte celowo. Praca z zamknięciem może być świetną zabawą. (Jednym z moich ulubionych jest sprytna strzałka w logo FedEx.) Ale musisz się upewnić, że przestrzeń działa. Oznacza to, że wszelkie otwarte przestrzenie powinny być wolne od zakłóceń dla osób, które widzą zabawną sztuczkę, a także dla osób, które mogą jej nie „zrozumieć”. Otwarte przestrzenie działają tylko wtedy, gdy efekt końcowy wydaje się być tym, co powinien reprezentować.
3. Wykorzystaj przestrzeń na swoją korzyść. Praca z bliskością jest jedną z najłatwiejszych i trudniejszych rzeczy do zrobienia. (Tak, to zaprzecza samemu sobie.) Sztuczka polega na prawie idealnym rozmieszczeniu: zbyt daleko i przedmioty nie są ze sobą powiązane, zbyt blisko siebie, a przedmioty wyglądają chaotycznie i chaotycznie.
4. Znajdź podobieństwo w nieoczekiwany sposób. Każdy projektant wie, że łatwo jest zgrupować kilka kwadratów. Ale jakie inne podobne elementy można pogrupować, aby uzyskać bardziej kompletny i niepowtarzalny efekt? Pod względem gestalt podobny może odnosić się do prawie wszystkiego, co wizualne. Eksperymentuj z grupami i uzyskaj koncentrację przy nieoczekiwanym użyciu różnicy.
5. Kieruj się mądrze. Umieść elementy z kierunkowymi wskazówkami w miejscach, które prowadzą ludzi do najważniejszych treści. Jeśli osoba na obrazie patrzy w lewo, umieść ten obraz po prawej stronie strony, aby obraz prowadził do dołączonego tekstu. (Umieszczenie obrazu po lewej stronie powoduje, że czytnik jest wyprowadzany ze strony).

Wniosek

Chociaż teoria gestaltu może wydawać się skomplikowaną koncepcją, której zrozumienie zajęłaby klasa trwająca semestr, nie jest tak źle. Większość podstawowych pomysłów stanowi nawet podstawę rzeczy, które prawdopodobnie robisz i uczysz każdego dnia.

Która część teorii gestaltu najbardziej pasuje do twojej pracy? Co w tym kochasz (lub nienawidzisz)? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami, pomysłami i projektami w komentarzach.