10 pułapek, których należy unikać przy użyciu fotografii fotografii
Fotografia Stock jest podstępną bestią.
Obecność lub brak dobrych zdjęć stockowych może zrobić lub zepsuć projekt. Moja najlepsza rada to używanie w miarę możliwości niestandardowych fotografii / dzieł sztuki. Jestem jednak wielkim fanem sztuki stosu, ponieważ istnieje mnóstwo scenariuszy, w których warto kupować czyjąś pracę, poświęcając czas na tworzenie własnych. Aby zachować klasę, oto dziesięć rzeczy, których należy unikać podczas pracy z obrazami stockowymi.
Przeglądaj zasoby projektowe
1. Korzystanie z fotografii, gdy możesz łatwo sfotografować lub zilustrować coś
Projektanci są zazwyczaj stworzeniami o wielu obliczach. Możliwe, że jeśli lubisz projektować strony internetowe, lubisz też robić zdjęcia (choć nie zawsze). Osobiście znam kilku projektantów, którzy spędzą godziny skuleni przy swoim komputerze, szukając niekończących się kolekcji zdjęć dla tego jednego idealnego obrazu stosu truskawek, który uzupełni ich reklamę sztucznego słodzika. W międzyczasie mają aparat za 2000 USD z obiektywem o wartości 1500 USD na biurku i sklep spożywczy po drugiej stronie ulicy, który bez wątpienia niesie truskawki. To samo często dotyczy projektantów z niesamowitymi umiejętnościami rysunkowymi, którzy spędzają godziny na szukaniu prostych ilustracji.
Chodzi mi o to, że jeśli masz czas i możliwość stworzenia obrazu, którego szukasz ze względną łatwością, to po co go kupować? Z drugiej strony, jeśli twoje doświadczenie fotograficzne jest ograniczone do migawek wykonanych za pomocą iPhone'a lub jeśli twoje możliwości ilustracyjne polegają na pisaniu twojego imienia kursywą, grafika akcyjna jest prawdopodobnie najlepszym rozwiązaniem.
2. Korzystanie ze stereotypowych lub nadużywanych zdjęć
Pewien mądry człowiek powiedział mi kiedyś o projektowaniu: „Twój pierwszy pomysł jest prawdopodobnie najbardziej ogólny”. To naprawdę odnosi się do dzieł sztuki. Jeśli powiesz pięćdziesięciu osobom, aby znalazły zdjęcie symbolizujące pojęcie „różnorodności” lub „partnerstwa”, dostaniesz stos zdjęć, które wyglądają podobnie do powyższego i być może tylko kilka naprawdę wyjątkowych pomysłów. Zaprojektowałem mnóstwo materiałów dla firm zajmujących się produktami dla zwierząt domowych, a jedna z moich największych „pet pet” przechodzi przez PetSmart i widzę, jak projektant po projektantce używa tego samego zdjęcia psa (z popularnej płyty CD ze zdjęciami na iStock), aby przedstawić swoje rzekomo wyjątkowy produkt.
Bez względu na branżę, dla której projektujesz, rozejrzyj się wokół swoich konkurentów i zwróć uwagę na obrazy, których używają. Oczywiście pierwszym krokiem jest upewnienie się, że nie używasz tego samego obrazu. Krok drugi polega na znalezieniu innego sposobu przedstawienia podobnego produktu lub usługi w dość unikalny sposób.
3. Tworzenie złych ścieżek przycinających i / lub masek
Wszyscy uwielbiają zdjęcia na białym tle w studio. Moim zdaniem jest to jeden z najmniej dyskutowanych głównych trendów projektowych ostatnich 10 lat. Przyczyna tego wykracza poza fakt, że ta końcówka zdjęć tworzy prosty i czysty wygląd. Co ważniejsze dla projektantów, zapewnia bardzo łatwy układ. Użycie obrazu wykonanego na białym tle oznacza, że możesz umieścić go w dowolnym miejscu na stronie, nie martwiąc się o wygląd tekstu na tle, jeśli scena jest odpowiednia itp.
Ale co się stanie, gdy klient poprosi cię o zrobienie zdjęcia, które nie zostało sfotografowane na solidnym tle i umieszczenie go na jednym (lub na gradiencie jak na zdjęciu powyżej)? Niestety, wielu projektantów w tej sytuacji otworzy Photoshopa, użyje filtra wyodrębniającego lub nawet przerażającego narzędzia magicznej różdżki i nazywa to dniem. Prawda jest taka, że chociaż narzędzia te mogą być pomocne, rzadko wytwarzają maskę o profesjonalnej jakości (chociaż nowe polecenie „Udoskonal krawędź” naprawdę pomaga). Dobre maskowanie jest podstawą tworzenia wysokiej jakości grafiki w Photoshopie i powinieneś poświęcić czas na ćwiczenie i nauczenie się zaawansowanych technik, aby uniknąć tego brzydkiego, wyciętego wyglądu, jak na powyższym zdjęciu. Mam nadzieję, że w przyszłości zrobię odpowiedni samouczek dotyczący maskowania. Daj mi znać, jeśli okaże się to pomocne.
4. Używanie zdjęć, które nie odnoszą się dobrze do treści
Kiedy podejmuję się nowego projektu, moi klienci często dają mi folder pełen fotografii zakupionych w poprzednich projektach z instrukcjami „Po prostu spraw, by działały”. Mówiąc wprost, jest to do bani i nigdy nie powinieneś robić tego projektantowi. Rezultatem jest nieuchronnie wiązka zdjęć, które niekoniecznie zapewniają silne wizualne połączenie z produktem, usługą lub ogólnymi informacjami na stronie.
Przez 90% czasu lub dłużej chcesz używać zdjęć, aby wzmocnić swoją wiadomość, a nie tylko ozdobić swoją stronę (wyjątki mogą obejmować osobiste blogi, witryny dla dzieci itp.). To prawie zawsze oznacza, że treść powinna poprzedzać projekt, a nie na odwrót. W przeciwnym razie pojawi się strona pomocy technicznej ze zdjęciami uśmiechniętych ludzi wirujących szczęśliwie na polach pszenicy. Nawet jeśli zdjęcie jest niesamowite, połączenia po prostu nie ma.
5. Kupowanie wersji Lo-Res, ponieważ jest tańsze
iStock oferuje kilka opcji rozdzielczości dla każdego obrazu. Zaufaj mi, albo ty (prawdopodobnie projektant), albo twój klient skusi się na jedną z tańszych wersji, aby zaoszczędzić kilka dolarów. Jedyną rzeczą, która powinna określić, jaki rozmiar wybierzesz, jest rozmiar obszaru, w którym chcesz umieścić zdjęcie. Jeśli nie możesz sobie pozwolić na zdjęcie, które spełnia Twoje wymagania dotyczące rozmiaru, znajdź nowe zdjęcie. Nigdy, w żadnym wypadku, nie myśl „och, mogę po prostu powiększyć”. Doprowadzi to do niechlujnego, pikselowanego obrazu, który sam może radykalnie obniżyć postrzeganą jakość twojego projektu.
Ze względu na Twoją reputację i jakość pracy, którą obiecałeś dostarczyć klientowi, nigdy nie bój się wstać i powiedzieć klientowi, że dany obraz po prostu nie będzie działał z powodu ograniczeń rozmiaru lub z jakiegokolwiek innego powodu. Zostałeś zatrudniony jako ekspert i masz obowiązek powierniczy wobec swojego klienta, aby wskazywał na wszelkie poważne błędy, które popełniają w jego imieniu.
6. Korzystanie ze zdjęć, które wyglądają na przestarzałe lub nieprofesjonalne
Pozornie przestarzałe obrazy występują w dwóch formach. Pierwszy dotyczy fotografii. Kupując zdjęcie stock, zawsze upewnij się, że jakość obrazu wygląda jak coś sfotografowanego nowoczesnym aparatem o wysokiej rozdzielczości. Innymi słowy, zdjęcie, którego przeciętny Joe po prostu nie mógłby zrobić aparatem za 100 USD. Upewnij się także, że osoby na zdjęciu (jeśli są) są „w dobrym stylu”. Uważaj na ubrania, fryzury, pojazdy itp., Które sugerowałyby, że zdjęcie zostało zrobione w ostatniej dekadzie. Nieaktualne zdjęcia obniżą jakość wizualną tego, co projektujesz, chyba że celowo wybierzesz styl retro.
Być może nawet bardziej powszechne niż nieaktualne zdjęcia są przestarzałe ilustracje. Jako projektant Twoim zadaniem jest zwrócenie uwagi na obecne i przeszłe trendy w projektowaniu. Podobnie jak miłośnik samochodów, który potrafi natychmiast dostrzec Chevroleta '56 na 100 jardach, powinieneś być w stanie przypisać pewne cechy i style projektowania do określonego okresu i wiedzieć, kiedy można je użyć. Na przykład, jeśli tworzysz nowoczesną, profesjonalną stronę internetową, nie powinieneś kupować dzieł sztuki, które krzyczą w stylu lat 90., tak jak na powyższym zdjęciu (GeoCities ktoś?).
7. Używanie zdjęć, które wyglądają na nałożone na siebie
Choć brzmi to dziwnie, idealny obraz jest często najgorszym obrazem. Kiedy widzisz zdjęcie równomiernie oświetlonej osoby od szyi do góry, wyśrodkowanej w kadrze, wpatrującej się prosto w aparat i uśmiechającej się, może często sprawiać wrażenie sztywnego i pozowanego. Dwa powyższe przykłady są biegunowymi przeciwieństwami jakości, aby udowodnić mój punkt widzenia, ale w rzeczywistości będziesz musiał dobrze dostrzegać subtelne różnice. Szukaj prawdziwych kontra fałszywych uśmiechów, realistycznych kontra płaskie oświetlenie i prawdziwego kontaktu wzrokowego z pustymi spojrzeniami. Unikaj czegokolwiek, co wygląda jak zdjęcie szkolne lub portret rodzinny i szukaj czegoś nieco bardziej szczerego, zachowując jednocześnie wysoką jakość.
8. Nienaturalne kadrowanie
Jednym z głównych problemów związanych z używaniem fotografii stockowej jest to, że nie jest ujęta tak, aby pasowała do miejsca, w którym jej potrzebujesz. Sprawdź powyższy obrazek ze strony Wells Fargo. Poza tym, że temat obrazu wpatruje się w nicość i wygląda na to, że jest w środku zdania, kadrowanie zdjęcia jest dość niezręczne. Po lewej stronie obrazu znajduje się rozpraszający, rozmazany, odcięty dodatkowy facet, który naprawdę nie ma żadnego celu, jak tylko zepsuć zdjęcie.
Lekcja polega na tym, aby nie poprzestawać na fizycznym dopasowaniu zdjęcia do przestrzeni. Idź dalej i zdecyduj, jak sprawić, by wyglądał dobrze w przestrzeni. Jeśli Wells Fargo chciał zrobić zdjęcie jednej osoby, powinien całkowicie wykadrować drugą. Jeśli chcieli zrobić zdjęcie dwóch osób, powinni znaleźć (lub zrobić) inne zdjęcie.
9. Słabe klonowanie, aby wydłużyć zdjęcie
Ten jest moim ulubionym, ponieważ fajnie jest dostrzec i wskazać słabe umiejętności Photoshopa. Jeśli regularnie używasz dzieł sztuki, prawdopodobnie byłeś tam tysiące razy: kupiłeś zdjęcie, ale po prostu nie rozciąga się ono wystarczająco daleko, aby zmieściło się na stronie. Bez względu na to, masz narzędzie do klonowania, które rozwiąże ten problem w mgnieniu oka. Niestety fakt, że ciągle używasz tych samych pikseli, często prowadzi do rozpoznawalnego powtarzania wzorów na organicznym tle.
To wcale nie znaczy, że nie używaj narzędzia klonowania. Osobiście uwielbiam cały zestaw narzędzi do klonowania, które Photoshop ma do zaoferowania w dzisiejszych czasach, więc zdecydowanie sklonuj. Nie spiesz się jednak z procesem. Poświęć trochę czasu, aby namalować wiarygodne zdjęcie. Jest to żmudny i żmudny proces, ale ostatecznie się opłaca, gdy masz wysokiej jakości wizerunek, z którego możesz być dumny. Nigdy nie wpadaj w pułapkę myślenia: „Ech, wystarczająco dobry. Nikt tego nie zauważy. Zamiast tego postaraj się, aby nawet profesjonalni klonujący zmęczyli oczy, aby sprawdzić, czy wykonałeś zdjęcie.
10. Szybkie modyfikowanie produktu na zdjęciu
Jest to w tym samym stylu co błąd klonowania. Powyższy obrazek jest przesadnym przykładem, ale zdziwiłbyś się, jak często widzisz tego rodzaju ogromne błędy. W wielu KFC w USA wisi duży plakat przedstawiający mężczyznę trzymającego psa do szczęśliwego dziecka. Tylko pies został usunięty ze zdjęcia, a na jego miejscu jest, jak zgadłeś, pudełko kurczaka. Skąd mam wiedzieć, że pytasz o psa? Nie jestem nawet pewien, to tylko ikoniczny obraz Normalnego Rockwella, o którym wiesz, że miał na początku psa. Co więcej, pudła są nieco jaśniejsze niż reszta sceny i musiały być niezręcznie ustawione, aby pokryć obszar poprzednio zajmowany przez psa. Z pewnością duża firma, taka jak KFC, może sobie pozwolić na zrobienie zdjęcia zawierającego prawdziwe pudełko kurczaka! (Jeśli ktoś ma zdjęcie tego plakatu, opublikuj je! Nie mogłem go znaleźć nigdzie online).
Podobnie jak w przypadku klonowania, z pewnością nie oznacza to, że nigdy nie należy próbować fałszować produktu na istniejącym zdjęciu. Oznacza to po prostu, że naprawdę musisz znać swoje funkcje Photoshopa, zanim spróbujesz połączyć produkt oświetlony studiem z naturalnym środowiskiem. Przyjrzyj się uważnie światłom i cieniom w obszarze, w którym umieszczasz produkt, i upewnij się, że odtworzysz je na produkcie. Należy również wziąć pod uwagę ogólne oświetlenie sceny, pozycję i kąt, jaki miałby produkt, gdyby rzeczywiście znajdował się na scenie, a nawet rozdzielczość i ziarnistość zdjęcia produktu w porównaniu z obrazem podstawowym. Klienci nigdy nie przestaną prosić swoich projektantów o sfałszowanie swoich produktów w sceny, abyś mógł dobrze sobie z tym poradzić!
Wniosek
Podsumowując, gdy jesteś w sytuacji, w której musisz użyć zdjęć stockowych, upewnij się, że robisz to z najwyższą ostrożnością. Poświęć czas na znalezienie odpowiedniego dzieła sztuki i uczynienie go jeszcze lepszym dzięki zaawansowanym, profesjonalnym technikom Photoshop.
Skorzystaj z poniższych komentarzy, aby powiedzieć nam, czy używasz fotografii stockowej i dlaczego uważasz, że to dobry / zły pomysł.
