Najlepsze oprogramowanie do grafiki cyfrowej

Dlaczego powinieneś mi zaufać

Cześć, nazywam się Thomas Boldt i od ponad dekady pracuję w sztuce cyfrowej. Po raz pierwszy dostałem kopię Photoshopa 5 w liceum i połączyłem ją z zainteresowaniem modelowaniem 3D i renderowaniem, aby stworzyć pasję do wszystkiego, co graficzne. Od tego czasu rozwinąłem pasję do projektowania i ukończyłem wspólny program w zakresie projektowania w York University / Sheridan College w 2008 roku. Pracę w pokrewnych dziedzinach rozpocząłem jeszcze przed ukończeniem studiów, a to doświadczenie doprowadziło mnie do pracy z prawie każdym programem graficznym w ramach słońce w tym czy innym miejscu.

Oświadczenie: Żadna z firm wymienionych w tym artykule nie zapewniła mi żadnej rekompensaty za napisanie tego artykułu i nie miały one wpływu redakcyjnego ani kontroli nad ostateczną recenzją. Biorąc to pod uwagę, jestem subskrybentem pakietu Adobe Creative Cloud i używam go regularnie do mojej osobistej i zawodowej pracy.

Cudowny świat sztuki cyfrowej

Pomimo tego, jak mogłoby się to początkowo wydawać, wiele dużych programów graficznych z biegiem lat stało się w pewnym stopniu wymiennych i zaczęły się nakładać na siebie nawzajem. Najważniejszą częścią tego procesu jest znalezienie tego, który najlepiej Ci odpowiada. Tak jak każdy artysta opracował swój unikalny styl twórczy, każdy artysta będzie musiał dokonać własnego wyboru, który program najlepiej pasuje do jego osobistego przepływu pracy.

Ważne jest również, aby pamiętać, że bez względu na to, jak dobre jest oprogramowanie, nadal musisz nauczyć się zupełnie nowego zestawu procesów. Nawet jeśli jesteś niezwykle utalentowanym artystą w świecie offline, musisz nauczyć się zupełnie nowego zestawu umiejętności specyficznych dla świata cyfrowego. Jako osoba, która poświęciła wiele czasu i wysiłku na udoskonalenie swoich umiejętności, może być nieco zniechęcające, aby nagle znaleźć się ponownie. Jest to całkowicie naturalne i zrozumiałe frustrujące, ale spróbuj zapamiętać tę ważną mądrość autora, dziennikarza i prowadzącego radio Ira Glass na temat natury kreatywności:

„Nikt nie mówi tego osobom początkującym, chciałbym, żeby ktoś mi to powiedział. Wszyscy, którzy wykonujemy pracę twórczą, angażujemy się w nią, ponieważ mamy dobry gust. Ale jest ta luka. Przez pierwsze kilka lat robisz rzeczy, po prostu nie jest tak dobrze. Stara się być dobry, ma potencjał, ale nie jest. Ale twój gust, rzecz, która wciągnęła cię do gry, jest wciąż zabójczy. A twój gust sprawia, że ​​twoja praca cię rozczarowuje. Wiele osób nigdy nie przechodzi tej fazy, rezygnuje. Większość ludzi, których znam, którzy wykonują interesującą, kreatywną pracę, przeżywała lata tego. Wiemy, że nasza praca nie ma tej wyjątkowej rzeczy, którą chcielibyśmy mieć. Wszyscy przez to przechodzimy. A jeśli dopiero zaczynasz lub wciąż jesteś w tej fazie, musisz poznać jej normalność, a najważniejsze, co możesz zrobić, to wykonać dużo pracy. ”

Przeniesienie istniejących talentów artystycznych do świata cyfrowego nie powinno zająć lat, ale ważne jest, aby pamiętać, że istnieje krzywa uczenia się nawet w przypadku najlepszego oprogramowania do grafiki cyfrowej. Ale jeśli będziesz się go trzymać i nadal tworzyć, w końcu będziesz w stanie tworzyć rzeczy, których nigdy nie można osiągnąć za pomocą bardziej tradycyjnych mediów artystycznych.

Zawsze twórz i nigdy nie rezygnuj ze swojej artystycznej wizji!

Jak wybraliśmy zwycięzców

Sztuka cyfrowa jest dość szeroką kategorią, dlatego ważne jest, aby jasno określić, w jaki sposób zerwaliśmy proces recenzowania. Obejmujemy szeroką gamę różnych stylów artystycznych z ich własnymi unikalnymi zagadnieniami, więc kryteria tutaj są nieco bardziej ogólne niż zwykle, ale nadal wskażą ci właściwy kierunek. Oto pytania, które zadaliśmy o każdym programie przed wyborem naszych zwycięzców.

1. Jak dobrze spełnia swoje podstawowe medium artystyczne?

Podobnie jak w przypadku każdego innego zadania, zawsze ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzie do danego zadania. Wkrętak wielofunkcyjny jest niezwykle przydatny, dopóki nie zorientujesz się, że rzeczywiście potrzebujesz szlifierki taśmowej. Ponieważ podzieliliśmy kategorię sztuki cyfrowej na trzy podkategorie, ważne jest, aby wziąć pod uwagę, jak wyspecjalizowane jest oprogramowanie dla określonego stylu artystycznego. Niektórzy starają się być wszystkim dla wszystkich, ale nadal mają centralny rdzeń narzędzi, które składają się na główny zestaw funkcji.

2. Czy działa dobrze z tabletami do rysowania?

Niezależnie od tego, czy przenosisz swoje umiejętności ze świata fizycznego do cyfrowego, czy po prostu szukasz lepszych opcji, zawsze ważne jest, aby mieć miejsce na rozwój. Jeśli poświęcisz dużo czasu na naukę nowego programu, a następnie dowiesz się, że nie obsługuje on tabletu, możesz skończyć z kopaniem się. Tablety do rysowania są intuicyjnymi i dobrze wyważonymi narzędziami zarówno dla początkujących, jak i ekspertów, ale potrzebujesz czegoś więcej niż myszy w kształcie pióra. Dobry program graficzny będzie w stanie skonfigurować wszystkie dodatkowe przyciski układu dostępne w danym modelu, a także reagować na czujniki ciśnienia. Najlepsze programy będą również w stanie określić kąt, w jakim trzymasz rysik, aby uzyskać naprawdę naturalne kreacje - chociaż będziesz też potrzebować tabletu obsługującego tę funkcję.

3. Czy jest przyjazny dla użytkownika?

Podczas gdy artyści często są gotowi dołożyć wszelkich starań, aby realizować swoją twórczą wizję, jest coś do powiedzenia, aby upewnić się, że same narzędzia nie przeszkadzają w Twojej kreatywności. Sztaluga, pędzle i pudełko z farbą mają prostotę. Powinieneś być w stanie uzyskać taki sam poziom natychmiastowego dostępu do narzędzi, których potrzebujesz w oprogramowaniu do sztuki cyfrowej.

Oczywiście, każdy artysta ma swój własny, unikalny sposób aranżacji swojego studia, a najlepsze programy graficzne pozwolą ci również zmienić konfigurację interfejsu użytkownika, aby spełniał twoje dokładne specyfikacje. Podczas szkicowania nie musisz mieć pod ręką zestawu do sitodruku, tak jak nie musisz mieć pełnego zestawu opcji typograficznych podczas malowania (prawdopodobnie).

4. Czy jest mnóstwo materiałów do nauki?

Niezależnie od tego, czy masz doświadczenie w życiu artystycznym, czy zaczynasz od pierwszego dnia z cyfrowym rysikiem w dłoni, nauka programów graficznych może być złożonym procesem. Najlepsze programy są kompletne z wprowadzeniami, wskazówkami i innymi fragmentami wskazówek wbudowanymi w oprogramowanie. Może to jednak zabrać Cię tylko do tej pory, więc gdy będziesz gotowy rozwinąć swoje umiejętności, jednym z najlepszych sposobów na naukę jest skorzystanie z kilku dobrych samouczków, niezależnie od tego, czy pochodzą one z książek, filmów czy innych źródeł internetowych. Zazwyczaj (choć nie zawsze), im lepszy program, tym więcej materiałów do nauki będziesz w stanie znaleźć.

Nawet jeśli znasz już swój własny styl kreatywny, nauka tworzenia go cyfrowo może być zupełnie inna niż ta, do której jesteś przyzwyczajony. To przejście może także stanowić okazję do odkrywania nowych horyzontów!

5. Czy ma aktywną społeczność użytkowników?

Prawdopodobnie byłoby bardzo interesujące zobaczyć, co stałoby się ze społecznością artystyczną, gdyby ludzie nie uczyli innych podstawowych technik, ale większość z nas zaczęła się w sztuce od kogoś, kogo podziwialiśmy i czego się nauczyliśmy. Dobry program do sztuki cyfrowej będzie miał aktywną społeczność użytkowników, która ma wiele zalet. Zawsze jest ktoś, kto zapyta, czy utkniesz w tworzeniu określonego efektu, a są też ludzie, którzy popisują się twoją pracą, którzy docenią to i będą w stanie dać ci zrozumienie i uczciwe krytyki, które pomogą ci poprawić.

Koło Zwycięzcy

Najlepsze ogólne oprogramowanie do grafiki cyfrowej: Adobe Photoshop (Mac / PC)

Adobe Photoshop jest niekwestionowanym liderem świata grafiki i nie bez powodu. Jednak pomimo tego, jak to się zaczęło, Photoshop nie służy tylko do pracy ze zdjęciami. Jest to z pewnością jedno z zadań, w którym się wyróżnia, ale z biegiem lat dodano ogromną gamę dodatkowych funkcji, które pozwalają tworzyć prawie wszystko, czego możesz chcieć. Jeśli lubisz zaglądać w szeroką gamę mediów cyfrowych lub chcesz zachować swoje kreatywne horyzonty, Photoshop jest najlepszym wyborem.

Po prawie 30 latach aktywnego rozwoju oferowane przez nią narzędzia są niezrównane, a niektóre z nowych narzędzi do edycji uwzględniających treść niemal przeciwstawiają się przekonaniu dzięki ich automatycznym możliwościom edycji. Możesz zrobić wszystko, od edycji zdjęć RAW po tworzenie oszałamiających fotorealistycznych kompozytów po malowanie i malowanie aerograficzne oryginalnych dzieł sztuki. Ma imponujący zestaw opcji dostosowywania pędzla do pracy z tabletami rysunkowymi. Photoshop może także tworzyć i edytować wektory, modele 3D i filmy na poziomie klatka po klatce, chociaż narzędzia te nie są tak dobrze rozwinięte, jak w programach przeznaczonych do tych zadań.

Dzięki tym wszystkim narzędziom praca z rzeczami może szybko się pomylić, ale Adobe wykonał świetną robotę, umożliwiając użytkownikom całkowitą personalizację interfejsu. Łatwo jest porzucić narzędzia, których nigdy nie używasz, i skupić się na tym, co najlepiej sprawdza się w bieżącym projekcie, a nawet ukryć cały interfejs, abyś mógł skupić się tylko na swoim obrazie. Możesz użyć jednego z ich predefiniowanych obszarów roboczych lub utworzyć i zapisać tyle własnych niestandardowych ustawień, ile chcesz.

Mój niestandardowy obszar roboczy ukierunkowany na klonowanie, warstwy dopasowania i tekst

Minusem tej imponującej funkcjonalności jest to, że jest tak wiele funkcji, nawet jeden ekspert Photoshopa przyznał, że prawdopodobnie nigdy nie miałaby czasu, aby z nich korzystać. Nie mogę znaleźć dokładnego cytatu, ale utkwiło we mnie, ponieważ często czułem to samo. Nauka wszystkich narzędzi do edycji 3D i wideo, które są teraz dostępne, to podstawowa praca Photoshopa z nieruchomymi obrazami opartymi na pikselach.

Ale bez względu na projekt, dostępnych będzie wiele materiałów edukacyjnych, które pomogą Ci rozwinąć umiejętności, których potrzebujesz, lub odpowiedzieć na prawie każde pytanie. Niektóre przewodniki są nawet wbudowane bezpośrednio w program, a istnieje wygodny tryb wyszukiwania, który pozwala przejrzeć bazę samouczków i innych materiałów edukacyjnych. Jeśli nie możesz znaleźć dokładnie tego, czego potrzebujesz, niewiarygodna liczba aktywnych użytkowników Photoshopa chętnie pomoże na każdym z forów internetowych poświęconych temu zagadnieniu.

Istnieje wiele konkurentów dla Photoshopa, ale nie opracowano jeszcze niczego, co mogłoby naprawdę go zakwestionować. Istnieją inne świetne edytory zdjęć (o których można przeczytać w sekcji alternatywnych poniżej), ale żadnemu z nich nie udało się połączyć mocy, precyzji, ogromnego zestawu funkcji i całkowitej możliwości dostosowywania, którą Photoshop oferuje od lat. Aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na Photoshop, możesz przeczytać pełną recenzję tutaj.

Pobierz Adobe Photoshop CC

Najlepsze oprogramowanie do grafiki cyfrowej do rysowania i ilustracji: CorelDRAW (tylko PC)

Panel dokowania po prawej stronie aktualnie wyświetla sekcję „Wskazówki”, pomocne wbudowane źródło, które wyjaśnia, jak działa każde narzędzie

CorelDRAW jest tak naprawdę jednym z niewielu dostępnych obecnie programów graficznych, który jest prawie tak stary jak Photoshop. O rok młodszy, przeszedł wiele wersji, aby dotrzeć do dzisiejszego pakietu Graphics Suite 2018, ale niestety Corel porzucił po prostu obsługę MacOS. Jednak wielu użytkowników komputerów Mac chcących wypróbować swoje narzędzia odkryło, że działa całkiem dobrze pod maszyną wirtualną Parallels. Nie jest to oficjalnie obsługiwane i możesz napotkać nieoczekiwane błędy, więc pobierz bezpłatną wersję próbną, aby przetestować ją na swoim komputerze!

CorelDRAW to program specjalnie zaprojektowany do pracy z grafiką wektorową, co czyni go doskonałym narzędziem do ilustracji. Jest wyposażony w pełen zestaw narzędzi, których można oczekiwać w dowolnym programie do grafiki wektorowej - różne narzędzia do kształtowania oraz świetny zestaw narzędzi do rysowania i rysowania linii do tworzenia odręcznych kształtów. Podobnie jak w przypadku większości programów do grafiki wektorowej, działa również jako świetny program do układania stron, który pozwala szybko włączać ilustracje do większych projektów, takich jak plakaty i broszury.

Powodem, dla którego CorelDRAW udało się przewyższyć Adobe Illustrator w tej kategorii, jest imponujące nowe narzędzie, które zostało wydane w wersji 2017 znanej jako LiveSketch. Jak widać na poniższym filmie, LiveSketch oferuje zupełnie nowy sposób tworzenia grafiki wektorowej poprzez przekształcanie szkicowania w wektory w locie. Możesz modyfikować i udoskonalać linie wektorowe, przerysowując je tak, jak podczas szkicowania ołówkiem i papierem, a nawet uczy się swojego stylu szkicowania „w oparciu o najnowsze osiągnięcia sztucznej inteligencji i uczenia maszynowego”.

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIV Nie można załadować wideo, ponieważ JavaScript jest wyłączony: Nowy LiveSketch w pakiecie CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

Interfejs ma przyzwoite opcje dostosowywania, chociaż będziesz musiał zagłębić się nieco głębiej w menu, aby je znaleźć, niż w niektórych innych programach. Istnieje jednak doskonały zestaw wstępnie skonfigurowanych obszarów roboczych, w tym taki, który został zaprojektowany specjalnie dla ekranów dotykowych, obszar roboczy „Lite” dla nowych użytkowników i taki, który jest atrakcyjny dla użytkowników, którzy zostali odseparowani od Adobe Illustratora.

Podczas gdy Corel wykonuje dobrą robotę, wprowadzając Cię do programu za pomocą pomocnych wbudowanych wskazówek i przewodników, możesz potrzebować dodatkowej pomocy. Nie ma zbyt wielu materiałów do nauki w formie książek (przynajmniej nie w języku angielskim), ale kilka szybkich wyszukiwań online powinno zapewnić ci wszystko, czego potrzebujesz do nauki oprogramowania. Firma Corel opracowała również solidny zestaw samouczków, które są dostępne w Centrum edukacyjnym Corel, aby pomóc Ci przyśpieszyć. Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na CorelDRAW, możesz przeczytać pełną recenzję tutaj.

Uzyskaj CorelDRAW

Najlepsze oprogramowanie do malowania cyfrowego: Corel Painter (Mac / PC)

Corel Painter to kolejny długoletni program graficzny z 27-letnim rozwojem pod maską, który został odświeżony w wersji Painter 2019. Jednym z największych problemów z tym w przeszłości było to, że komputery z przeszłości nie zawsze były w stanie sprostać temu zadaniu, dlatego podczas malowania można było skończyć z opóźnieniem pociągnięcia pędzla. Te problemy należą już do przeszłości, dzięki nowym optymalizacjom i usprawnieniom prędkości - nie wspominając już o dostępie do komputerów z ponad 16 GB szybkich pamięci RAM i taktowaniem procesora 4 GHz!

Malarz jest jak dotąd najlepszym odtworzeniem tradycyjnych mediów artystycznych w cyfrowym świecie, a gdy tylko go zdobędziesz, zrozumiesz. Sama liczba dostępnych pędzli powinna wystarczyć, abyś eksperymentował przez wiele dni, jakbyś nagle wpadł do w pełni wyposażonego studia. Niezależnie od tego, czy lubisz prosty pędzel, nóż do palet, akwarele, aerograf, czy coś pomiędzy, Painter 2019 oferuje ponad 900 wstępnie ustawionych typów narzędzi, które możesz dostosować do własnych potrzeb. Corel zawarł nawet biblioteki pędzli z ostatnich sześciu wersji programu Painter, aby upewnić się, że znajdziesz to, czego potrzebujesz.

Lista narzędzi dostępnych w Painter 2019 jest dość imponująca.

Podczas konfigurowania każdego nowego elementu możesz nawet skonfigurować rodzaj i styl swojej powierzchni, co pozwala stworzyć wygląd wszystkiego, od zwykłego rozciągniętego płótna po drobny papier akwarelowy. Każda inna powierzchnia oddziałuje w różny sposób z wybranymi pędzlami i farbami, tak jak w rzeczywistości.

Jak można się spodziewać po programie poświęconym dokładności, program Painter doskonale współpracuje także z tabletami rysującymi. Firma Corel tak bardzo się na to zgadza, że ​​oferuje specjalne oferty na pełną gamę ekranów dotykowych i tabletów Wacom dostarczanych wraz z najnowszą wersją programu Painter (pakiety dostępne tylko w Stanach Zjednoczonych).

Dostępnych jest wiele opcji układu interfejsu, których zestawy narzędzi są skonfigurowane do różnych zadań szczegółowych, od uproszczonego interfejsu przez fotorealistyczne malowanie po klasyczne dzieła sztuki. Istnieje również wiele opcji ilustracji, chociaż program Painter działa wyłącznie w pikselach i nie obsługuje grafiki wektorowej.

Podobnie jak wszystkie programy firmy Corel, istnieje solidny zestaw samouczków łatwo dostępnych bezpośrednio z programu Painter, w tym wprowadzenie do podstaw, dzięki którym możesz rozpocząć pracę tak szybko, jak to możliwe. Pokazany powyżej ekran powitalny stanowi przewodnik po Twojej nowej wolności artystycznej. W chwili pisania tego artykułu w programie Painter 2019 nie ma zbyt dużo samouczków stron trzecich, ale jest wiele dostępnych dla poprzednich wersji, jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy.

Zdobądź malarza 2019

Płatny konkurs

Poniżej znajduje się kilka płatnych alternatyw do rozważenia.

Adobe Photoshop Elements

Jeśli pomysł nauki pełnej wersji Photoshopa wydaje ci się nieco przytłaczający, możesz przyjrzeć się jego młodszemu kuzynowi, Photoshop Elements . Zawiera większość najczęściej używanych narzędzi edycyjnych z pełnej wersji i oferuje wiele instrukcji krok po kroku. Doskonale radzi sobie z nauczaniem nowych użytkowników lin, a gdy już zyskasz pewność siebie, możesz przejść do trybu eksperta, aby uzyskać jeszcze więcej swobody twórczej.

Niestety oznacza to, że możesz przegapić kilka narzędzi, których potrzebujesz w pełnej wersji, ale tak naprawdę zależy to od tego, co chcesz zrobić. Choć kusi, aby mieć dostęp do najbardziej wydajnej dostępnej wersji, w rzeczywistości większość zwykłych użytkowników domowych odkryje, że Elements mogą obsłużyć wszystkie swoje potrzeby związane z edycją zdjęć - z kilkoma zabawnymi dodatkami wprowadzonymi na miarę. Możesz przeczytać pełną recenzję programu Photoshop Elements tutaj.

Zdjęcie powinowactwa

Affinity Photo jest stosunkowo nowy na scenie grafiki, ale już robi poważne fale jako alternatywa dla Photoshopa. Nie do końca powielał wszystkie narzędzia dostępne w Photoshopie, ale wykonał doskonałą robotę, odtwarzając podstawową funkcjonalność w znacznie bardziej przystępnej jednorazowej cenie. Ma przyzwoity interfejs, chociaż w górnej części układu znajduje się system modułów sprzecznych z intuicją, który oddziela niektóre funkcje z przyczyn, które nie są od razu jasne.

Chociaż jest to niezwykle przystępne cenowo i istnieje rosnąca społeczność użytkowników, nie ma wielu dostępnych informacji na temat samouczków. Niektóre z większych witryn edukacyjnych, takich jak Lynda i Udemy, uruchomiły kursy, a Affinity wykonało dobrą robotę, tworząc filmy instruktażowe dla większości funkcji i narzędzi, ale trudno będzie znaleźć o wiele więcej materiałów dostępnych online, a jedyna książka w języku angielskim dostępna od tego czasu została napisana przez programistów. Zobacz tutaj pełną recenzję Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro to kolejna starsza generacja programów graficznych, która nakłada się na wiele różnych programów pod względem funkcjonalności. To odpowiedź firmy Corel na Photoshopa, choć nie do końca odpowiada temu samemu standardowi. Jest to wystarczająco solidny program, z dobrymi narzędziami do edycji i dostosowywalnym interfejsem, ale ma również kilka wad, które mogą sprawić, że korzystanie z niego w dużych projektach będzie frustrujące.

Największym z tych problemów są poważne opóźnienia w reakcji na pociągnięcie pędzla, które pogarszają się jeszcze bardziej, gdy pracujesz z dużymi plikami o wysokiej rozdzielczości. Może również wystąpić pewne opóźnienie przy stosowaniu innych edycji, co może znacznie spowolnić profesjonalny edytor. Z drugiej strony jest dostępny jako jednorazowy zakup dla użytkowników komputerów PC, którzy chcą uniknąć modelu subskrypcji ostatnio przyjętego przez Adobe. Dowiedz się więcej z naszej pełnej recenzji PaintShop Pro tutaj.

Adobe Illustrator CC

Ten miś jest w całości wykonany ze zmodyfikowanych kół

Podobnie jak Photoshop, Adobe Illustrator od dawna jest standardem branżowym, chociaż Illustrator przoduje w obrazach wektorowych zamiast obrazów rastrowych. Prawie wygrał w najlepszej kategorii rysowania i ilustracji dzięki imponującym narzędziom do ilustracji wektorowych, z tym że natywne możliwości rysowania pozostawiają wiele do życzenia. Można go używać z tabletem rysunkowym, ale tak naprawdę nie oferuje wiele innych zaawansowanych narzędzi niż podstawowe narzędzie do malowania pędzlem, więc równie dobrze możesz używać myszy, z którą czujesz się swobodniej.

Program Illustrator ma doskonałe narzędzia wektorowe, w tym kilka nowych dodatków w najnowszej wersji CC, które pomagają rysować krzywe odręczne, ale nie ma jeszcze nic, co pasowałoby do narzędzia LiveSketch dostępnego w CorelDRAW. Interfejs użytkownika jest zgodny ze standardowym modelem Adobe, również dostępnym w Photoshopie, ze wstępnie skonfigurowanymi obszarami roboczymi skonfigurowanymi do różnych zadań oraz możliwością dostosowywania i zapisywania dowolnej liczby spersonalizowanych obszarów roboczych. Dostępnych jest więcej informacji na temat samouczków, niż kiedykolwiek będziesz miał czas na przeczytanie. Możesz pobrać bezpłatną 7-dniową wersję próbną, aby sprawdzić, czy jest dla Ciebie odpowiednia. Możesz również zobaczyć pełną recenzję programu Illustrator tutaj.

Szkicownik Autodesk

Sketchbook ma cudownie pozbawiony bałaganu interfejs - w rzeczywistości jest bardzo kojący.

Urządzenia dotykowe i szkicowanie naprawdę idą w parze, a Autodesk robi to dobrze dzięki Sketchbookowi. Nie wygrał żadnej kategorii, ponieważ jest to dość prosty program, ale całkiem dobrze robi prostotę, pozwalając ci skupić się na rysunku i nie spędzać zbyt wiele czasu martwiąc się o narzędzia i konfiguracje. Kiedy trzeba coś dostosować, Sketchbook używa unikalnego stylu interfejsu „wybierania” zoptymalizowanego dla urządzeń dotykowych (patrz lewy dolny róg na zrzucie ekranu). Jeśli chcesz przenieść szkic na kolejny etap procesu twórczego, Sketchbook jest również zgodny z formatem dokumentu Photoshop (.PSD), co ułatwia integrację z głębszym przepływem pracy.

Jedną z najlepszych rzeczy w tym programie jest to, że na początku tego roku Autodesk postanowił udostępnić go wszystkim! Jeśli niedawno go kupiłeś, możesz być trochę zrzędliwy, ale w przeciwnym razie jest to świetny sposób na poznanie świata cyfrowego szkicowania bez konieczności wydawania grosza na oprogramowanie. Na pewno będziesz potrzebować tabletu do rysowania, komputera z ekranem dotykowym lub urządzenia mobilnego, aby naprawdę dobrze z niego korzystać, a na stronie internetowej Autodesk dostępny jest kompletny przewodnik, który pomoże Ci przyspieszyć.

Szkicownik jest dostępny dla urządzeń z systemem Windows, iOS i Android, chociaż wersja mobilna ma inny interfejs użytkownika i bardziej uproszczone funkcje. Powinieneś być w stanie sprawić, aby działał poprawnie na systemie macOS na maszynie wirtualnej, ale sam tego nie testowałem.

Projektant koligacji

Tak jak Affinity Photo jest ich klonem Photoshopa, tak też Designer jest próbą zmierzenia się z programem Illustrator w walce o koronę grafiki wektorowej. Jednak ich chęć odsunięcia programu Illustrator doprowadziła do skorygowania kilku błędów, ponieważ spędzili trochę czasu rozważając dotyk i rysowanie tabletów jako urządzeń wejściowych. Praca z kształtami odręcznymi jest również znacznie łatwiejsza dzięki dużym domyślnym punktom zakotwiczenia i uchwytom. Mniej czasu na zmaganie się z interfejsem oznacza więcej czasu na ilustrację!

Affinity Designer jest dostępny zarówno na komputery Mac, jak i PC, przy użyciu tego samego modelu jednorazowego zakupu co inne oprogramowanie za jedyne 69, 99 USD. Jest to niedrogi sposób na wejście w świat ilustracji wektorowych, a na stronie Affinity i Mac App Store dostępna jest 10-dniowa bezpłatna wersja próbna.

Corel Painter Essentials

Painter Essentials to znacznie uproszczona wersja pełnego doświadczenia Painter 2019, która ma pewne zalety i wady. Zawiera ograniczoną wersję funkcjonalności z pełnej wersji, w tym podstawowy zestaw pędzli, obsługę tabletu i usprawniony interfejs. Jeśli chcesz tylko odkryć, co możesz osiągnąć za pomocą farby cyfrowej, Essentials może być dobrym wprowadzeniem, ale każdy poważny profesjonalny artysta będzie chciał uzyskać pełną wersję oprogramowania.

Interfejs nie został zaktualizowany w taki sam sposób, jak najnowsza wersja Painter, a zauważysz, że ekran powitalny nadal zaleca aktualizację do Painter 2018 zamiast 2019, ale są to drobne problemy, które prawdopodobnie zostaną naprawione w następnym wersja. Corel udostępnia kilka samouczków, ale jest ograniczona w porównaniu do tego, co jest dostępne w pełnej wersji programu Painter.

Darmowe alternatywy

Pixlr

Reklamy mogą być nieco rozpraszające (zwłaszcza gdy powtarzają się, jak widać powyżej), ale to niewielka cena za darmowy edytor online.

Zadziwiające jest to, co można obecnie osiągnąć dzięki aplikacji internetowej i nic nie pokazuje tego lepiej niż darmowy internetowy edytor obrazów Pixlr. Jest to w pełni funkcjonalny edytor obrazów z przyzwoitymi narzędziami do edycji, obsługą warstw i ciekawym narzędziem ołówkowym, które naśladuje wygląd wykwalifikowanego szkicowania.

Na pewno nie zastąpi odpowiedniej aplikacji komputerowej do poważnych prac graficznych, ale może zrobić to za Ciebie, jeśli masz tylko szybką grafikę ekranową lub prostą edycję zdjęcia do mediów społecznościowych. Nie obsługuje tabletów graficznych poza zwykłą myszą, ale nie można oczekiwać pełnego wsparcia w formacie online.

Ładowanie może być nieco trudne, ponieważ niektóre przeglądarki internetowe domyślnie wyłączają Flash ze względu na zagrożenia bezpieczeństwa, ale Pixlr próbuje uprościć proces za pomocą monitów wyświetlanych na ekranie. Możesz wypróbować za darmo w przeglądarce na https://pixlr.com/editor/.

GIMP (GNU Image Manipulation Program) (PC / Mac / Linux)

Wiele osób przysięga na GIMP, chociaż nigdy nie spotkałem profesjonalisty zajmującego się grafiką, który używałby go do swojej pracy. Prawdopodobnie jest ich kilka, ponieważ GIMP ma kilka zalet: jest dość wydajny do pracy z obrazami opartymi na pikselach, łatwo jest dla niego tworzyć wtyczki i rozszerzenia, a wszystko to jest dostępne za niską cenę za darmo.

Problem z GIMP polega na tym, że ma on jeden z najbardziej frustrujących i niepotrzebnie skomplikowanych interfejsów, jakie kiedykolwiek spotkałem. Wydaje się, że jest to powszechny problem z oprogramowaniem open source - programiści są bardziej skoncentrowani na funkcjonalności niż na doświadczeniu użytkownika - chociaż najnowsze wersje zawierają tryb „pojedynczego okna”, co czyni interfejs znacznie bardziej racjonalnym. Jeśli masz napięty budżet i potrzebujesz czegoś z mocą Photoshopa za darmo, GIMP wykona zadanie.

Gravit Designer (PC / Mac / Linux / ChromeOS)

Gravit ma przejrzysty, przejrzysty i przejrzysty interfejs, który jest dość łatwy w użyciu.

Gravit Designer to doskonały darmowy program do grafiki wektorowej, chociaż nie jest open source. Ma doskonały zestaw narzędzi do rysowania wektorowego i obsługuje wiele popularnych formatów plików grafiki wektorowej. Niestety nie może edytować zastrzeżonych formatów Adobe, ale to niewielka uwaga, jeśli chcesz po prostu zbadać grafikę wektorową. Jest dostępny dla najszerszej gamy systemów operacyjnych, a nawet może działać w przeglądarce internetowej.

Ma doskonały interfejs użytkownika, szczególnie dla darmowego programu. Co jeszcze bardziej zaskakujące, ma solidny zestaw samouczków dostępnych online z wielu różnych źródeł. To sprawia, że ​​jest to idealne wprowadzenie do świata grafiki wektorowej, choć w końcu będziesz chciał przejść do bardziej profesjonalnego programu, jeśli poważnie myślisz o ilustracji wektorowych.

Ostatnie słowo

Rewolucja cyfrowa jest darem, który wciąż daje, a teraz, gdy możliwości sprzętu komputerowego spełniły nasze artystyczne marzenia, świat sztuki cyfrowej jest bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej. Możliwe jest stworzenie naprawdę oszałamiającej pracy przy użyciu nowoczesnych programów, chociaż ta moc może utrudniać ich naukę. Przeglądaj opcje, znajdź odpowiedni program dla siebie i poznaj tajniki nowej sztuki cyfrowej. Przejście ze świata offline do cyfrowego zajmuje trochę czasu, ale warto!

I pamiętaj: zawsze twórz!