10 darmowych palet kolorów z 10 znanych obrazów
Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o kolorze, dlaczego nie spojrzeć na prawdziwych mistrzów, których twórczość przetrwała próbę czasu? Wielcy malarze prawie zawsze dobrze rozumieją kolor, który naprawdę robi wrażenie, gdy przestajesz go doceniać.
Śledź dalej, gdy wyciągamy palety kolorów od dziesięciu moich ulubionych artystów i obrazów i dowiadujemy się o historii sztuki. Będziesz mógł zobaczyć każdą paletę jako próbkę Adobe Color CC i upuścić ją bezpośrednio w Photoshopie!
Poznaj elementy Envato
Gwieździsta noc
Gwiaździsta noc została namalowana w 1889 r. Przez niesławnego Vincenta Van Gogha, holenderskiego malarza postimpresjonistycznego, który odciął mu lewe ucho, zawinął je w gazetę i podał prostytutce (a myślałeś, że twoja piątkowa noc była dzika). Obraz podobno przedstawia widok z okna pokoju sanatoryjnego Van Gogha w południowej Francji.
Być może był trochę ekscentryczny (ok, orzechy), ale mężczyzna z pewnością miał wyczucie koloru. Odważna, chłodna paleta kolorów, która zajmuje większość płótna, jest ładnie naruszona intensywnymi, ciepłymi tonami świateł i gwiazd.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Mona Lisa
Sfumato i światłocień: dwa zabawne słowa, które pomagają opisać ciekawy styl najsłynniejszego dzieła Leonarda Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato opisuje metodę subtelnego mieszania kolorów, dzięki czemu obraz ma niemal dymny wygląd. Światłocień odnosi się do kontrastu światła i ciemności, który daje obrazowi poczucie głębi w obszarach takich jak oczy i dłonie.
Paleta kolorów tutaj jest ciemna i bogata, idealna dla dojrzałego, wyrafinowanego stylu. Ciekawostka, ten obraz jest o wiele mniejszy niż się spodziewasz. Byłem oszołomiony tym, jak niewielki był w porównaniu do wielu masywnych prac wokół Luwru.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Krzyk
Krzyk jest szczególnie nawiedzającym dziełem malarskim wyrażonym przez ekspresjonistę Edvarda Muncha gdzieś między 1893 a 1910 rokiem. Historia tego obrazu zawsze mnie fascynowała, ponieważ wydaje się, że jest stałym celem złodziei. Z powodzeniem został skradziony (i później odzyskany) zarówno w 1994, jak i 2004 r. Obawiano się, że obraz może być zbyt kruchy, aby przetrwać tę ostatnią próbę, ale na szczęście uzyskano go z niewielkimi uszkodzeniami.
To dla mnie niesamowite, że tak przyjazna i kojąca paleta może wynikać z tak intensywnego i niepokojącego obrazu. Inspiracja pochodzi z najbardziej nieprawdopodobnych miejsc!
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Ostatnia Wieczerza
Słyszę cię teraz… „Czekaj! To nie ostatnia Wieczerza, którą znam! ” Ostatnia Wieczerza Da Vinci jest znacznie bardziej popularna niż ten utwór weneckiego malarza Tintoretto z późnych lat 1500, ale zawsze bardziej mi się podobał. Tintoretto potrafi wykorzystać intensywne kolory, ciekawą perspektywę i szalone iluzje oświetleniowe do przedstawiania scen, które są absolutnie piękne.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte
Aby naprawdę docenić ten obraz, musisz spojrzeć z bliska. George Seurat namalował to piękno w 1884 roku, używając stylu znanego obecnie jako puentylizm, który wykorzystuje tysiące małych kropek czystego koloru, które łączą się i tworzą spójny obraz, gdy ogląda się go z daleka. Pomyśl o tym, ile pracy musiało zająć stworzenie obrazu tej skali!
Oczywiście Seurat był mistrzem koloru, więc z pewnością mógłbyś znieść kilka wskazówek, wybierając niektóre kolory użyte w tym imponującym obrazie.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Optometrysta
Normalny Rockwell jest prawdopodobnie najbardziej kultowym amerykańskim malarzem, jaki kiedykolwiek żył. Przez cały okres od początku do połowy XX wieku przedstawiał codzienne życie Ameryki w sposób, który podbija serca milionów ludzi (wyprodukował ponad 4000 oryginalnych dzieł!). Kiedy dorastałem, moi dziadkowie nakleili sztukę Rockwella na wszystkie ściany, a patrzenie na którąkolwiek z jego prac natychmiast zabiera mnie z powrotem do długich, idealnych wakacji na wsi w stanie Missouri.
Palety kolorów Rockwella zawsze mnie fascynowały i były oryginalną inspiracją do tego postu. Wybrałem „Optometrystę” specjalnie, ponieważ uważam, że doskonale oddaje sposób, w jaki używał koloru do opowiadania historii i precyzyjnie określa okres.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Wielka fala u wybrzeży Kanagawy
Ten piękny utwór, często nazywany po prostu „Wielką falą”, jest technicznie drzewnym drukiem, wyprodukowanym gdzieś w latach 1830–1833 przez japońskiego artystę Hokusai. Jest to część serii, która koncentruje się na obszarze wokół góry Fuji, pokazanym tutaj w tle i jest jednym z najsłynniejszych japońskich dzieł sztuki do tej pory.
Uwielbiam sposób, w jaki kształt i kolor fal odzwierciedla góra w tle; fascynujący przykład naturalnej symetrii.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Pocałunek
„Der Kuss” to intymny moment portretowany przez austriackiego malarza Gustava Klimta w 1907 roku. Cyfrowe obrazy tego filmu nigdy nie oddają sprawiedliwości, ponieważ rzeczywisty obraz wykorzystuje złoty liść, aby naprawdę stworzyć genialny efekt.
Mimo to możemy pobrać naprawdę ładne kolory z wersji cyfrowej. Paleta tutaj jest cudownie ziemska, idealna na starą atmosferę.
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Trwałość pamięci
Surrealiści stanowili mocną grupę, która zawsze wymyślała sztukę, która miała przedstawiać jakąś głęboką koncepcję. Ten niezwykle popularny obraz Salvadora Dali z 1931 r. Ma albo przedstawiać względność przestrzeni i czasu… albo topić ser na słońcu (poważnie).
Tak czy inaczej, dzięki krajobrazowi o wysokim kontraście pełnym cieni, jest to świetne studium kolorów!
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Lilie wodne
Francuski impresjonizm był XIX-wiecznym ruchem artystycznym charakteryzującym się cienkimi, ale widocznymi pociągnięciami pędzla, i zbiegł się z postępem w dziedzinie syntetycznych pigmentów oraz porzucaniem lakierów, które zwykle były używane do stonowania kolorów. Rezultat był jasny, piękny kolor i dużo.
Jeśli potrafisz wymienić jednego impresjonistę, prawdopodobnie jest nim Claude Monet, a jeśli możesz nazwać jedno z jego dzieł, to prawdopodobnie Lilie wodne. Ciekawe jest to, że Lilie wodne nie są tak naprawdę pojedynczym dziełem, ale serią około 250 obrazów!
Pobierz z Adobe Color CC
Kliknij tutaj, aby wyświetlić i pobrać paletę z Adobe Color CC i zapisać ją w bibliotece.
Powiedz nam swoje ulubione obrazy!
Teraz, kiedy widziałeś moje ulubione obrazy i palety kolorów, które z nich wyciągnąłem, twoja kolej. Wejdź na Twittera i powiedz nam o swoich ulubionych paletach malarskich @designshack. Jeśli masz czas, kliknij Adobe Color CC i utwórz paletę według własnego wyboru.
