Projektowanie ze zdjęcia: Szybkie porady i najlepsze praktyki
Fotografia jest najlepszą rzeczą, która trafiła do designu od czasu typografii. Zdjęcie wysokiej jakości może sprawić, że biedny projektant będzie wyglądał dobrze, a dobry projektant będzie wyglądał świetnie. Może przekazywać emocje, wprowadzać kolory, zapewniać i stanowić silny punkt centralny.
Dzisiaj przyjrzymy się kilku wskazówkom, technikom i pomysłom projektowania wokół doskonałej fotografii.
Poznaj elementy Envato
Gdzie znajdę dobre zdjęcia?
Przede wszystkim jedną z najlepszych umiejętności, jaką możesz zdobyć jako projektant, jest fotografia. Fotografowie tworzą obrazy, projektanci wykorzystują obrazy do komunikacji; dwa pola po prostu nie mogłyby być bardziej komplementarne, gdyby próbowały.
Wkrótce opublikujemy artykuł, który odnosi się bardziej do tego, więc nie pójdę już dalej, z wyjątkiem powiedzenia, że powinieneś sprawdzić PhotoTuts, niesamowity blog, który może pomóc Ci stać się lepszym fotografem, bez względu na to, gdzie aktualnie leżysz spektrum talentów.
To powiedziawszy, nawet jeśli jesteś świetnym fotografem, nie zawsze będziesz miał czas i zasoby, aby zrobić sobie zdjęcie, którego potrzebujesz. W takich przypadkach fotografia jest Twoim przyjacielem.
Jednak korzystanie ze zdjęć seryjnych może być trudne, dlatego koniecznie przeczytaj nasz artykuł 10 pułapek, których należy unikać podczas używania fotografii fotografii.
Jeśli masz budżet na fotografie, sprawdź iStock. Może to być zwykły wybór, ale z pewnością jest ku temu powód. Mają mnóstwo naprawdę wysokiej jakości niedrogich zdjęć.
Jeśli nie masz budżetu, wypróbuj SXC, całkowicie darmową witrynę z stockami. Na SXC jest mnóstwo okropnych rzeczy, ale znajdziesz też sporo klejnotów, jeśli zechcesz poświęcić na to trochę czasu.
Na koniec powinieneś zdecydowanie sprawdzić zdjęcia na licencji Flickr Creative Commons. Flickr jest ogromnym źródłem doskonałej fotografii, a kolekcja kreatywnych przedmiotów wspólnych jest dość duża.
Pamiętaj tylko, aby mieć na uwadze wymagania dotyczące atrybucji każdego obrazu. Są bezpłatne, ale zwykle wymagają linku lub kredytu w jakiejś formie podanej wraz z użyciem.
Schematy kolorów
Jedną z najważniejszych metod projektowania strony wokół zdjęcia jest przybijanie schematu kolorów. Zwykle tworzenie jednolitego schematu kolorów wymaga dużo przemyślenia i planowania i może być dość przerażającym zadaniem, jeśli dopiero zaczynasz projektować.
Jednak gdy używasz fotografii jako bohatera, wykonuje ona całą pracę za Ciebie. Jedną z najstarszych sztuczek w torbie gadżetów projektanta jest zbudowanie schematu kolorów wprost z kolorów na zdjęciu.
Jako przykład rozważmy zdjęcie poniżej.
To, co zrobiłem tutaj, to po prostu kroplomierz Photoshopa, aby pobrać kolory ze zdjęcia. To daje nam naprawdę fajną paletę na początek, która ściśle integruje się z naszymi zdjęciami.
Stąd po prostu wybierz kilka, które ci się podobają i biegnij z nimi. Zapraszam do eksperymentowania z różnymi odcieniami i nieprzezroczystością. Kolory są tylko punktem wyjścia i niekoniecznie są ścisłymi wytycznymi, których należy przestrzegać.
Typografia
Widzę, że większość projektantów zmaga się ze zdjęciami, jak zintegrować z nimi czcionkę. Nie mogę śledzić, ile stron internetowych i plakatów widzę na co dzień, które rzucają wszystkie pomysły na czytelność, ponieważ chcą używać ładnego cienkiego kroju pisma na „przyciągającym wzrok” tle.
Skutkuje to czymś, co na pierwszy rzut oka może wyglądać przyzwoicie, ale w rzeczywistości boli twoją głowę, gdy próbujesz go przeczytać.
Moją pierwszą radą byłoby wybranie innego zdjęcia i / lub czcionki, ale czasem nie można po prostu pomóc. Klient chce tego, czego chce klient, i często nie można nic zrobić, aby zmienić zdanie.
W takich sytuacjach Twoim zadaniem jest zwiększenie przejrzystości komunikatu. Jeśli utkniesz z zajętym zdjęciem i cienką dziewczęcą czcionką, poszukaj sposobów, aby wyróżnić się bardziej.
Jednym z najprostszych sposobów osiągnięcia tego jest zapożyczenie z powyższej metody palety kolorów. Próbkuj ładny, jednolity kolor z obrazu i utwórz pasek kolorów, aby utrzymać tekst.
Nie poprzestawaj na robieniu kolorowego prostokąta. Na powyższym zdjęciu widać, że nałożyłem niewielki cień na pudełko, zmniejszyłem krycie i rozmazałem zdjęcie w obszarze za pudełkiem, aby uzyskać efekt matowego szkła.
Wybór właściwego zdjęcia
Idealnie, jako projektant, będziesz mieć prawo wyboru zarówno zdjęcia, jak i typografii, którą zastosujesz. W takich przypadkach będziesz chciał znaleźć coś, co ma wystarczająco prawie pustego miejsca do przechowywania wiadomości.
Nie musi to być jednolite tło, ale powinno być tak proste, jak to możliwe i nie powinno mieć dużego kontrastu kolorów w obszarze, w którym zostanie umieszczony typ.
Kontrast jest dobrą rzeczą w projektowaniu, ale umieszczenie go w tle za tekstem jest po prostu niewłaściwym użyciem, które powoduje zamieszanie wizualne. Kontrast powinien natomiast znajdować się między typem a tłem, jak na poniższym obrazku.
Tutaj mamy zdjęcia przesunięte na jedną stronę, a tekst na drugą. Białe i żółte litery nie są wybierane z obrazka jak w powyższych przykładach, lecz są wybierane zamiast tego, ponieważ mają wysoki poziom kontrastu na czarnym tle. Gdybym spróbował koloru koszuli mężczyzny, czytelność znacznie by ucierpiała.
Jeśli klikniesz na obrazek powyżej, zobaczysz oryginalne zdjęcie. Tło było właściwie trochę zajęte i nie rozciągało się zbyt daleko poza ramię mężczyzny. Pomalowałem trochę bokeh i rozszerzyłem prawą krawędź do moich celów. Zajęło to tylko minutę i pozwoliło mi zaoszczędzić wiele godzin na poszukiwaniu jednego zdjęcia, które idealnie pasuje do moich potrzeb.
Nie martw się o znalezienie idealnego zdjęcia, zamiast tego znajdź takie, które ma dobrą strukturę, z którą możesz pracować.
Krwawić
Niezależnie od tego, czy jest to w Internecie, czy w wersji drukowanej, jest coś w pełnokrwistym zdjęciu, które po prostu wygląda elegancko i pięknie. Jednak nie zawsze jest to praktyczne lub możliwe dla tego, z czym musisz pracować.
Na przykład powiedzmy, że klient daje zdjęcie pionowe i poziomą przestrzeń reklamową, co wtedy? W takich przypadkach możesz wypróbować kilka sztuczek. Kadrowanie zdjęcia w poziomie to pierwsza rzecz, jaka przychodzi na myśl, ale zadziała tylko w nielicznych okolicznościach.
O wiele bardziej praktyczne rozwiązanie polega na tym, aby Twoje zdjęcie wypełniało pionową przestrzeń, a resztę wypełniała jednolitym kolorem. To rozwiązanie jest proste i wygląda ostro. Zapewnia również dużo miejsca na umieszczanie wiadomości i wszelkich potrzebnych mniejszych obrazów.
W poniższym projekcie ponownie użyłem sztuczki próbkowania kolorów z góry (po prostu nie możesz nadużyć tej sztuczki podczas projektowania ze zdjęciami), aby uchwycić jeden z najciemniejszych kolorów, jakie mogłem znaleźć na obrazie, w tym przypadku kolor z plam żyrafy .
Ponieważ zdjęcie ma jasne tło, próbkowanie jednego z ciemniejszych kolorów zapewnia odważny kontrast między dwiema połówkami i naprawdę powoduje duże zainteresowanie wizualne strony.
Nie płacz, kiedy nie możesz krwawić
Podczas pracy z drukiem będzie wiele razy, gdy po prostu nie będzie można wykasować ani zdjęcia, ani koloru z krawędzi papieru. Ograniczenie to często wynika z pracy z małymi organizacjami, które same drukują materiały i nie są w stanie obsłużyć zadań bez granic.
To, czego nie chcesz robić w takich sytuacjach, to zaprojektowanie czegoś, co wykrwawi się do krawędzi, a następnie pozwolenie drukarce po prostu odciąć to, co chce, pozostawiając białą ramkę wokół krawędzi. To krzyczy tanie zadanie drukowania i dlatego jest dość tandetne.
Zamiast tego chcesz stworzyć projekt, który ma dużo białych znaków, aby granice wyglądały celowo. Jeśli zrobisz to poprawnie, nikt nigdy nie będzie wiedział, że twoja drukarka nie może dojść do krawędzi, wygląda na to, że podjąłeś decyzję projektową, aby nie posunąć się tak daleko.
Na powyższym obrazku zastosowałem dużo odstępów ze wszystkich stron zdjęcia, dzięki czemu obramowanie wydaje się celowe, a nie przypadkowe. Zauważ też, jak umieściłem teksturę nieba za literami, aby sprawiało wrażenie, jakby zdjęcie rozciągało się pod bielą. To kolejna wielka sztuczka, której możesz użyć, aby zwiększyć skuteczność iluzji bez granic.
Powyższa metoda działa dość dobrze w wielu przypadkach, ale jeśli masz swobodę w wyborze zdjęć, istnieje jeszcze bardziej klasyczna metoda rozwiązania tego problemu.
Znalezienie zdjęcia wykonanego na białym tle daje naprawdę bezproblemowy wygląd, który nie wydaje się tani ani nieprofesjonalny.
Zauważ, jak bardzo ropucha powyżej zeskakuje (zamierzona gra słów) z tła. Korzystając z tej techniki, należy znaleźć obraz o dużym kontraście i jasnych kolorach, aby naprawdę przyciągnął uwagę widzów.
Zauważ też, jak odwróciłem oryginalny obraz, aby ropucha skierowana była w przestrzeń reklamową. To prosta sztuczka, która przyciąga uwagę do reklamy i do treści, a nie od niej.
Wniosek
Powyższe informacje powinny dać ci wiele do myślenia przy następnym rozważeniu projektowania z fotografią. W rzeczywistości kluczową kwestią jest tutaj projektowanie z fotografią, ale projektowanie wokół fotografii.
Silny obraz jest idealnym bohaterem dla twojego projektu, a twoim zadaniem staje się owijanie komunikacji wokół niego w taki sposób, aby oba były skutecznie wyróżniane.
Najlepsze porady powyżej obejmują: nigdy nie poświęcaj czytelności, zawsze ściągaj kolory z obrazu, jeśli możesz, kontrast jest twoim przyjacielem i nigdy nie pozwól, aby ograniczenia krwawienia obniżyły postrzeganą jakość produktu końcowego.
Dziękujemy za przeczytanie, wyświadcz nam przysługę i udostępnij artykuł na Twitterze lub za pomocą preferowanej metody, jeśli Ci się podobało!
