Czy szkoły artystyczne ostatecznie zawodzą swoich uczniów?

/2015-09-07 05:04:39/
Cortez
/Biznes/

Przyznaję, że uwielbiałem być proszony o mówienie w szkołach artystycznych przez całą karierę. Powiedział, że jestem profesjonalistą z czymś wartym powiedzenia. Mój komediowy, zabawny styl mówienia o branży i tego, jak przygotować się do wejścia do biznesu, wzbudził we mnie ogromne zainteresowanie, a ponieważ wielu moich rówieśników uczyło w szkołach rejonowych, w każdym semestrze wiosennym w semestrze wiosennym rozmawiałem z absolwentami w semestrze wiosennym.

Czasami pokazywałem próbki mojej pracy i opowiadałem o bitwie, aby przekazać je komisjom lub dlaczego zostały odrzucone. Rozmawiałem o rozmowach kwalifikacyjnych, portfelach, znalezieniu pracy, umowach, sprzedaży i innych praktykach zawodowych, których studenci musieliby przetrwać i prosperować w branży kreatywnej. Za moje kłopoty zwykle traktowano mnie na lunch przez moich przyjaciół i historie ich uczniów, którzy nie mieli szansy, aby dostać się w teren.

Ci z nas, którzy wiedzą, jak trudno może wejść na pole i powoli budować nasze firmy, również nauczyli się na własnych błędach. Moją dumą z mówienia było to, że działałem jako mentor, nauczyciel i ratowałem uczniów przed pułapkami tych samych błędów. Z kolei umacniałem branżę, szkoląc kolejne pokolenie, aby nie zmiażdżyły ich zwykłe czerpiące zyski podejrzane klienci.

Młodzi profesjonaliści, po tym, jak pokonałem umowy, negocjacje i nie wykonałem w nich darmowej pracy, pomogliby zbudować reputację, że kreacje nie były idiotycznymi ne'er-do-studniami, które marnowały dni w szkole publicznej, rysując w zeszycie, ale kreatywne profesjonaliści i biznesmeni, którzy rozwiązali problemy związane z potrzebami graficznymi / brandingowymi każdej firmy na Ziemi.

„To dzieło sztuki, a nie sztuka” Nalegałbym na moich odbiorców, którzy siedzieli z pustymi spojrzeniami szoku, ponieważ wszyscy najwyraźniej nie byli świadomi, że wkraczają w świat biznesu.

Czy denerwujesz się tym, że jesteś profesjonalistą?

Zawsze były dwie rzeczy, na które mogłem liczyć przy każdym pojawieniu się; po pierwsze, byłoby zbyt wielu głupich, znających się na rzeczy uczniów, którzy spieraliby się o to, o czym mówiłem, że mogą się spodziewać w świecie zewnętrznym. Uśmiechałbym się, tak naprawdę chcąc po prostu oderwać im głowy, aby nie zarażali innych uczniów swoimi „pysznymi jednorożcami pierdzącymi szczęścia tęczami i sikać złotem na twoje konto bankowe” głupim fanatyzmem i spokojnie wyjaśniać, dlaczego się mylili i dlaczego mogliby chcę zastanowić się nad tym, co proponuje profesjonalny pracownik. Nauczyciele nigdy nie stłumili przewracania oczami i ciągłych kłótni, co było dość obraźliwe, ponieważ byłem gościem, poświęcając swój cenny czas na pomoc tym ludziom.

„Moim zdaniem przekręcenie studentów bez przygotowania zawodowego jest dla nich niekorzystne”

Drugim zaostrzeniem było nieuniknione wezwanie nauczyciela lub dziekana uczniów, ponieważ jeden lub dwóch (mój rekord to czterech) uczniów płakało, że nikt nigdy nie powiedział im, co było związane z zarabianiem na życie jako twórca. Moi znajomi zapraszają mnie do mówienia, ponieważ „powiedziałem to tak, jak jest”. Najwyraźniej większość szkół artystycznych nie troszczyła się o to, aby uczniowie usłyszeli, że… przynajmniej dopóki ich ostatni semestralny czek nie wyczyści banku.

Moim zdaniem przekręcenie uczniów bez przeszkolenia zawodowego jest dla nich niekorzystne i szkodzi bazie wsparcia absolwentów szkoły. Niektóre szkoły po prostu nie dbają. Jak niedawno zauważył mój przyjaciel, szkoły artystyczne wyrzucają studentów, jakby byli nielegalnymi młynarkami szczeniąt, hodującymi zapasy chorych, wsobnych potworów, które odgryzą dzieciom palce przy pierwszej szansie.

Ciągły strumień młodych twórców publikuje linki do swoich portfeli w grupach LinkedIn, a także w innych internetowych grupach projektowych, prosząc o opinie. Szybka Dribbble stała się główną stroną tłumu „patrz na mnie i kochaj mnie”. Ale opinie tak naprawdę nie są takie, jakich chcą. Chcą podziwu i zamiany pluć, aby mogli myśleć o sobie podczas ciepłego prysznica.

Często popełniam błąd, oferując delikatne, ale stanowcze spostrzeżenia na temat tego, co postrzegam jako ich słabość, zwykle nazywane „protekcjonalnym”, „palantem” lub sugestie dotyczące jakiegoś aktu seksualnego z udziałem mojej matki, zwierząt hodowlanych lub naprawdę obrzydliwych rzeczy. Pytanie brzmi; dlaczego nie są zadowoleni i bezpieczni ze swoich portfeli i umiejętności po ukończeniu szkoły artystycznej?

Czego brakuje w Twojej edukacji?

Niestety prosta odpowiedź jest taka, że większość szkół artystycznych nie dba o to, aby uczyć studentów przygotowywania portfolio, pisania CV i innych umiejętności na poziomie wyższym. Nie ma kursu lub przynajmniej nie ma dobrze zaokrąglonego kursu na temat praktyk zawodowych. Zatrudnieni profesorowie mogą nie być profesjonalistami i nie mają kontaktu z aktualnymi trendami w tej dziedzinie. Większość szkół liczy na wizytę specjalistów, którzy udzielą szybkich praktycznych porad podczas godzinnej rozmowy, tu i tam. Moje rozmowy trwały co najmniej trzy godziny i zbyt wiele zostawiłem, by sprowadzić je do tego czasu.

„Musimy stale poszerzać naszą wiedzę i umiejętności dzięki nowej technologii, zmianie oprogramowania i języków programowania”

W przeciwieństwie do innych zawodów nauczanych na uczelniach wyższych na całym świecie, twórcy nie mogą po prostu ukończyć studiów z dyplomem i życiorysem i wkroczyć do pracy, którą wybiorą. Musimy nie tylko zaprezentować portfolio profesjonalnych kalibrów, ale częściej wiedzieć, jak prowadzić własne niezależne firmy i, jak wyjaśniam szklistym studentom, oznacza to znajomość marketingu (w tym skutecznych mediów społecznościowych), sprzedaży oraz umiejętności negocjacyjne, rachunkowe i solidne umiejętności ludzi (co jest dziwne dla większości introwertycznych typów twórczych). Ponadto musimy stale poszerzać naszą wiedzę i umiejętności dzięki nowej technologii, zmienianiu oprogramowania i języków programowania.

Jak uzupełniasz swoje wykształcenie?

Dlaczego więc szkoły artystyczne nie podejmują kroków w celu przygotowania uczniów do kariery? Dlaczego kursy dyscyplin typu nie są wymagane? Dlaczego przygotowanie portfela nie jest wymogiem rocznego dla każdego studenta? Ponieważ wiele szkół artystycznych poniosło odpowiedzialność za zapewnienie uczniom narzędzi potrzebnych do odniesienia sukcesu. Czy przeczytają takie artykuły i zmienią zdanie na temat potrzeb uczniów? Nie.

Pozostaje nam pytanie, w jaki sposób oddani uczniowie mogą przygotować się do udanej kariery. Gdybym musiał to zrobić od nowa bez polegania na niezliczonych błędach jako moim prawdziwym narzędziu edukacyjnym, byłyby to moje działania:

Znajdź mentora lub staż jeszcze w szkole i miej zamknięte usta, a oczy, uszy i umysł otwarte na lekcje, które mają do zaoferowania.
Przeczytaj mnóstwo artykułów w Internecie na temat biznesu, typu, portfeli itp. i weź pod uwagę wszystkie punkty widzenia.
Dołącz do profesjonalnej organizacji kreatywnej, bądź miły, nawiąż kontakty i jeszcze raz zadawaj pytania, ale miej otwarty umysł na to, co jest przekazywane, co jest złotą zasadą dla początkujących.
Zrozum, że kreatywna kariera oznacza, że stale się rozwijasz, zawsze uczysz się (zwykle przez błędy, które należy traktować jako lekcje, a nie porażki) i zawsze dążysz do przeniesienia swojego talentu na wyższy poziom.